陶瓷艺术的实用美,陶瓷艺术的美,体现在什么上

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术的实用美的问题，于是小编就整理了4个相关介绍陶瓷艺术的实用美的解答，让我们一起看看吧。

1. 历代陶瓷的主要代表作、艺术特点及欣赏价值？
2. 中国瓷器的艺术手法？
3. 陶瓷艺术在未来的发展趋势？
4. 为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？

历代陶瓷的主要代表作、艺术特点及欣赏价值？

陶瓷古盆的艺术，是最为典型的中华民族艺术。从其艺术特点来看，与盆景、绘画、书法等艺术都是共同的，都是共通的。都着重造型的刻划与形态美、意境美的追求；讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴涵为品位；遵循妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世的创作原则；讲究气韵生动、以形写神、形神兼备、画龙点晴的方法。

中国陶瓷古盆,包括盆、缸、钵、洗、等瓷器，是传世瑰宝，它雅俗共赏，隽秀幽静，内容丰富，内涵深邃，具有独特的灵性与韵味，令人叹为观止。它曾是可供花木、盆景等生活中实用的盆器，在造型、书画、色泽、胎质、釉彩等工艺方面，都具有极高的审美情趣和鉴赏价值,最终又成为传世艺术品而受到世人的喜爱而争相收藏.

中国瓷器的艺术手法？

中国瓷器艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。瓷器艺术形式可分为二类，一类是写意绘画，另一类是工笔绘画。瓷器艺术形式无论是写意还是工笔绘画都是***有的绘画艺术装饰形式在瓷器上的表现。

瓷器艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。

陶瓷艺术在未来的发展趋势？

陶瓷艺术贯穿我们的整个生活,未来仍然有较大的广阔空间可供发展。其实陶瓷艺术有几千年的发展历史,从古代开始人们从烧制花瓶和人们日常生活当中的碗,杯子开始,陶瓷艺术就一直在向前发展。

从现在延续的陶瓷艺术来看我国的陶瓷艺术虽然进步比较缓慢,但总体上是有一个较为光明的前途。

为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？

宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土***用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。

宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……

为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰？

因为宋代瓷器把瓷器作为“泥的艺术”、“火的艺术”以及“泥与火的综合艺术”都玩到了极致，都达到了鬼斧神工、浑然天成、无以复加的境界和地步，所以才能说“宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰”。

瓷器艺术追求的最高境界就是“泥的艺术”也就是成型工艺方面到达到返璞归真、寓繁于简、以简驭繁的境界和地步，这一点“汝窑”完全做到了。见下图：

北宋汝窑鼎盛期清凉寺窑五芝麻钉月白釉双系六云足板沿匜。

北宋汝窑鼎盛期张公巷窑天青釉三圆支钉小纸槌瓶。

到此，以上就是小编对于陶瓷艺术的实用美的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷艺术的实用美的4点解答对大家有用。