大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷艺术发展趋势的问题,于是小编就整理了4个相关介绍陶瓷艺术发展趋势的解答,让我们一起看看吧。
自公元前16世纪起,瓷器的发展在清代进入了一个登峰造极的时代,是继宋朝之后的中国陶瓷发展史上的第二个高峰,劳动人民烧造瓷器的技术进入了巅峰时期,数千年的经验积累,使其制作水平非常高超。
康熙、雍正、乾隆三代由于当时社会经济繁荣,社会稳定,使当时的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛的时代。
清代的瓷器装饰精致华美,充分体现了当时劳动人民的创造力和想象力,是中华民族几千年的文化结晶。
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上,以单色釉的高度发展著称,其色调之优雅,无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷,被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中,景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下,而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美,冠绝群窑。它的胎土***用当地高岭土,素白细密,洁净紧实,经过一道道繁复的工序,成就了冰肌玉骨,秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润,清素淡雅,纯净细腻。
宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期,不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面,均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手:钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂,其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富,来源于生活,如宫中陈设瓷,瓷釉显得晶莹柔润,犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷(又名冰裂、断纹)令人玩味无穷,其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷,已不能同宋瓷争高低了……
为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰?
因为宋代瓷器把瓷器作为“泥的艺术”、“火的艺术”以及“泥与火的综合艺术”都玩到了极致,都达到了鬼斧神工、浑然天成、无以复加的境界和地步,所以才能说“宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰”。
瓷器艺术追求的最高境界就是“泥的艺术”也就是成型工艺方面到达到返璞归真、寓繁于简、以简驭繁的境界和地步,这一点“汝窑”完全做到了。见下图:
北宋汝窑鼎盛期张公巷窑天青釉三圆支钉小纸槌瓶。
日本陶瓷艺术从1.2万年前日本人的祖先在本土创造出绳纹土器,经历了学习中国和朝鲜制陶技术过程,逐步发展成日本自身的陶瓷文化,成熟于1868年明治维新以后,经过两次文明开化,成为世界陶瓷强国
china. 瓷器的意思,中国的瓷器在世界上还是比较认可的,收藏还是有前途的。不过水太深了,一不小心就交学费了。所以古代的瓷器没有一定的眼光和实力就看看就行了。收藏还是要看自己的实力,有多少钱办多少事。最好就是一些中青年老师作品,因为他们的作品创新,价格也不高,你知道谁以后是大家哟。不过收藏之前提前也得做功课,看看老师出身,艺术水准,会不会运作也很关键。和老师一起成长也是一件好事。还有一些所谓的大师作品虚高,最好别碰。
到此,以上就是小编对于陶瓷艺术发展趋势的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷艺术发展趋势的4点解答对大家有用。
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