大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷和艺术的关系的问题,于是小编就整理了5个相关介绍陶瓷和艺术的关系的解答,让我们一起看看吧。
书画界过去一直有人把书画称为艺术品,陶瓷器称为工艺品,引起了古陶瓷界不少人的非议,包括笔者。
客观地讲,陶瓷与书画相比,工艺性更强,是更工艺的;书画艺术性更强,是更艺术的。但书画有行画(商品画)与原创艺术画之分,陶瓷器也分工艺瓷与艺术瓷。再细分下去,同样,民窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷,官窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷。
“中国陶瓷艺术***”隶属民间协会性质的评审,没有含金量,它完全区别于国家***评审的“中国工艺美术***”。中国陶瓷艺术***是协会性质评审的,随意性很大,没有含金量和权威性,国家、***根本不认可,只是联合会或协会盖个什么章。而“中国工艺美术***”是国家颁发的荣誉证书,是中国***授予具有真才实学、技艺精湛和良好品德的工艺美术精英的荣誉称号,***官方颁发证书,荣誉证书上盖有国徽章,富有极高的权威性和含金量。这两者有很多的区别:一个是民间评审的,一个是国家***评审的;一个没有权威性,一个富有极高的权威性,不要鱼目混珠!许爱民参评国家的根本评不上,只好参加这种民间协会性质的评审获个“中国陶瓷艺术***”。
陶器是用泥巴(粘土)成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶。
陶器的形成,源于对火的应用和对粘土的认识。火在生产活动中的长期使用,使古人逐渐发现成型的黏土经火烧后异常坚硬,不易损坏且耐水。从此,经火烧制的各种陶器便成为古代先民数千年生活必需品。
陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑。
答:宋朝是中国科技、文学和艺术高度发达的时期,陶瓷业蓬勃发展,瓷窑遍布全国各地,地方风格浓郁。宋瓷的美学风格,近于沉静素雅,钧瓷虽灿如晚霞,但也不像唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界,不仅重视釉色之美,而且更追求釉色质地之美,南方生产的瓷器还从沿海源源不断地运往海外,北宋时期制瓷业传造了一个匣钵内放置数件瓷器同时烧制的技术,质量上乘在我国制瓷业发展史上达到一个新的水平。
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上,以单色釉的高度发展著称,其色调之优雅,无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷,被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中,景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下,而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美,冠绝群窑。它的胎土***用当地高岭土,素白细密,洁净紧实,经过一道道繁复的工序,成就了冰肌玉骨,秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润,清素淡雅,纯净细腻。
宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期,不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面,均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手:钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂,其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富,来源于生活,如宫中陈设瓷,瓷釉显得晶莹柔润,犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷(又名冰裂、断纹)令人玩味无穷,其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷,已不能同宋瓷争高低了……
到此,以上就是小编对于陶瓷和艺术的关系的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷和艺术的关系的5点解答对大家有用。
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