大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷艺术的研究现状的问题,于是小编就整理了6个相关介绍陶瓷艺术的研究现状的解答,让我们一起看看吧。
自公元前16世纪起,瓷器的发展在清代进入了一个登峰造极的时代,是继宋朝之后的中国陶瓷发展史上的第二个高峰,劳动人民烧造瓷器的技术进入了巅峰时期,数千年的经验积累,使其制作水平非常高超。
康熙、雍正、乾隆三代由于当时社会经济繁荣,社会稳定,使当时的瓷器发展进入了一个繁荣昌盛的时代。
清代的瓷器装饰精致华美,充分体现了当时劳动人民的创造力和想象力,是中华民族几千年的文化结晶。
陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。
陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具,餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。
艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久,工艺成熟,装饰手法丰富,观赏性强,认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为,而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为,也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称;另一方面就其所指的具体范围来说,并不存在什么本质上的区别,美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”,其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。
第一届中国陶瓷艺术大师名单
广东省:刘炳,潘柏林,霍家荣,钟汝荣,吴为明
江西省:刘平,戚培才,舒惠娟,熊汉中,陆军,陆如,汪桂英,涂金水,曾维开
福建省:李达,柯宏荣,杨剑民
山东省:尹干,杨玉芳,李梓源,张明文
河北省:陈文增,刘希舜,刘长义,刘立忠
浙江省:毛正聪,夏侯文,张绍斌
江苏省:何道洪,李昌鸿,周桂珍,鲍志强
河南省:晋佩章
上海市:李游宇
答:宋朝是中国科技、文学和艺术高度发达的时期,陶瓷业蓬勃发展,瓷窑遍布全国各地,地方风格浓郁。宋瓷的美学风格,近于沉静素雅,钧瓷虽灿如晚霞,但也不像唐三彩的热烈华丽。宋瓷所创造的新的美学境界,不仅重视釉色之美,而且更追求釉色质地之美,南方生产的瓷器还从沿海源源不断地运往海外,北宋时期制瓷业传造了一个匣钵内放置数件瓷器同时烧制的技术,质量上乘在我国制瓷业发展史上达到一个新的水平。
书画界过去一直有人把书画称为艺术品,陶瓷器称为工艺品,引起了古陶瓷界不少人的非议,包括笔者。
客观地讲,陶瓷与书画相比,工艺性更强,是更工艺的;书画艺术性更强,是更艺术的。但书画有行画(商品画)与原创艺术画之分,陶瓷器也分工艺瓷与艺术瓷。再细分下去,同样,民窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷,官窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷。
随着经济的发展,许多人盲目地学习潮流之风,其实小编认为我们应该关注民族的文化艺术。
你
中国是最早烧制陶瓷的国家,在明清两代政治经济,以及郑和下西洋、世界新航线与商业贸易对陶瓷行业的影响,特别是对陶瓷之路发展繁荣的推动作用。中国陶瓷以景德镇陶瓷对世界文化的贡献,论证了陶瓷之路源在中国。以下小编细说一下明清时期得陶瓷艺术发展。
明清花
明代的瓷器发展可谓是呈上起下,它夹在两个瓷器发展的最高峰之间,虽略显逊色,但是艺术成就同样不可忽视!从洪武釉里红的凝厚到永宣青花的艳美;从成化斗彩的雅致到弘治黄釉的静穆;从嘉靖五彩的瑰丽到崇祯青花的明快,无不显示着明代人的才智。
五彩
明代釉上彩以红、绿、黄三色为多,嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷,以釉下青花和釉上多种彩相结合,称青花五彩。五彩烧成温度略高于粉彩,不如粉彩般有柔软感,故又称“硬彩”或“古彩”。
到此,以上就是小编对于陶瓷艺术的研究现状的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷艺术的研究现状的6点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.zhongli-cn.com/post/89646.html