艺术家捐赠陶瓷,艺术家捐赠陶瓷的故事

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家捐赠陶瓷的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术家捐赠陶瓷的解答，让我们一起看看吧。

1. 陶瓷十大顶级大师？
2. 艺术家王侠军如何赋予传统瓷器当代美感？
3. 景德镇国际陶瓷博览会，为什么优秀的本地陶瓷艺术家参加的越来越少？
4. 宋代汝窑和钧瓷窑瓷器如何区分？

陶瓷十大顶级大师？

中国工艺美术***：徐朝兴、毛正聪、夏侯文 、张绍斌

中国陶瓷艺术大师：徐定昌、陈爱明、卢伟孙、陈显林、陈石玄根、叶小春、毛丹阳、胡兆雄、董炳华

浙江省工艺美术***：徐凌、王传斌、金逸林、夏侯辉、竺娜亚、毛伟杰、徐峻清、梅红玲、张晞、杨建琴、陈先明、李邦强

浙江青瓷中青年十大名师：张绍斌、卢伟孙、陈爱明、徐定昌、金益荣、叶小春、徐凌、夏侯辉、陈先明、陈新华

艺术家王侠军如何赋予传统瓷器当代美感？

王侠军如何将传统瓷器赋予当代美感？他的作品给人以耳目一新的感觉，看多了传统陶瓷造型，未免视觉疲劳。而他的作品和大多数人的思维逻辑不同，我们认为不可思议的事情，而他的力学原理做得到，无论各个细节，耐人寻味。 他的作品前所未闻，开创了艺术先河，他是一位思维逻辑缜密，当代原创艺术家，给人以美的艺术享受。

与其说是当代美感不如说是标新立异的创新，不在拘束与传统瓷器的造型题材等等，融入一些创新美感创造出新颖的瓷器，现在社会很多人都是走在老前辈的阴影下，制作的东西一层不变的，这里为什么用制作呢，因为完全就是模仿他们的东西，毫无灵感的制作，而像这位***做瓷器就是融入自己的灵魂和思想，在打破传统格局，创作出作品在这个一层不变的市场里立下旗帜，创立出自己的特色的同时让人眼前一亮给人以美得享受，以上是我个人观点。

中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。从商朝的原始瓷开始到二十一世纪历经几千年，各有所长，各有各的美，而当代瓷器，借古创新，加上艺术家本身的灵感和眼界，赋予了当代瓷器不亚于传统瓷器美感和韵味，也是一种时代印记。

王侠军（1953年5月5日－） 出生于印尼侨居地，是著名的台湾艺术家。毕业於世新大学电影科系，在34岁以前从事房地产广告企划，曾担任玉卿嫂等多部电影的美术设计，并担任演员及导演等，在台湾演艺圈颇有名气。而後凭著一股对美的执著与理想毅然放下电影圈的工作，赴美国底特律创意设计学院研习玻璃创作。回台前用卡纸制作成套瓷器杯盘组，回台湾至莺歌、苗栗等地寻找工厂制作，因难度高而未获成果。之後与张毅、杨惠姗共同创立台湾第一个玻璃艺术工作室「琉璃工房」，陶瓷发展于是暂缓。1994年离开「琉璃工房」，在北投成立「福羊设计公司」，从事陶瓷、金属(铁)及家具设计。1994年三月成立「琉园」，将台湾玻璃艺术从创意技术突破、量产，带领至成为象徵国家荣耀的国际级精品品牌。琉园经过多年努力，成为台湾第一个文化创意产业的上柜公司。完成阶段性任务，同年九月再次燃起进行陶瓷创作的热情，将以前陶瓷设计图稿作整理，研究陶瓷生产的可能性。2005年11月第一次正式展出王侠军的瓷器创作，使人对於王侠军的从电影、家具设计、玻璃艺术到瓷器等丰沛的创作能量为之惊艳。

景德镇国际陶瓷博览会，为什么优秀的本地陶瓷艺术家参加的越来越少？

我觉得应该这样问更适合，为什景德镇当地优秀陶艺家就要参瓷博会？先从瓷博会来看，它的性质是什么，宗旨是什么，作用又是什么，它能给艺术家带来什么，我们也许就能找到答案，也许答案是多种的，首先瓷博会是个商业性的展览***，偏向于工业化，产业化，要的的交易规模，而不是单纯的艺术性，艺术家也没有产品来大规模交易，另外本身艺术家就在本地，他有自已的工作室，商店等交易展示的地方，大多也就不用挤到瓷博会现场成了

宋代汝窑和钧瓷窑瓷器如何区分？

宋代时期陶瓷业高度发展，是中国瓷坛百花争艳、名品迭出的时代。为世人称颂的宋代汝、定、官、哥、钧五大名窑，烧制工艺精湛，是瓷苑中五朵艳丽夺目的金花！民间素有“千金易得，宋瓷难求”之说，形容宋瓷的珍贵。

1、汝窑瓷

汝窑以烧制青瓷著称，创烧于北宋晚期，据专家考证其烧瓷的时间约在北宋哲宗元祐元年(1086)至徽宗崇宁五年(1106)，前后只有二十年的时间，有如昙花一现，烧制较少，故汝窑是五大名窑传世品最少的。传世品仅有60余件。汝瓷胎质细腻,工艺考究,以名贵玛瑙入釉,色泽独特,随光变幻。其釉色,如雨过天晴,温润古朴,其釉面,平滑细腻,如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片,釉下有稀疏氧泡,在阳光下时隐时现,似晨星闪烁,在胎与釉结合处微现红晕,给人以赏心悦目的美感。

汝瓷的器形以古朴典雅而闻名，多仿古代青铜器式样及金银器造型，尺寸不大，有“钧汝不过尺，钧汝无大器”之说。器形有碗、盘、盆、钵、炉、洗、瓶、壶、尊、套盒、盏托、注子、奁、水仙盆，还有莲花器座、荷叶器座、镂孔器等。汝瓷胎质细腻，胎色灰中闪黄，俗称“香灰胎”。汝瓷釉色有天青、粉青、豆青、虾青、卵白、葱绿、天蓝等，尤以天青色为贵。宋代汝瓷不重彩饰，崇尚复古之风，追求造型美、古朴美，将隽秀的造型和纯净的色釉完美的结合，相得益彰，反映出宋人以自然天地为本源的信念，盛行素雅平淡、舍弃刻意雕琢的美学时尚，清理秀雅的艺术风格为后人推崇。

2、钧窑瓷

钧瓷以釉色窑变见长,素有“入窑一色、出窑万彩”,“钧瓷无双”的特点。同样的釉色,入窑经1350度高温烧成后,每件瓷器呈色不一样,并出现人们意想不到的景观效果。钧瓷主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。所以天下没有两件颜色一样的钧瓷。素有 “黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件” 的美誉。

我们能看到的宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。

以下是两者间工艺上的一些区别：

第一：在釉料成分上

汝瓷以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色为主要，同还有其他的颜色，均有细小的开片；钧瓷釉的氧化硅与氧化铝含量较高，其特点就是“入窑一色、出窑万彩”。

第二：在施釉的厚薄上

汝瓷施釉则比较薄，而钧瓷一般施釉较厚。

第三：在烧制工艺上

汝瓷如盘、碗、鼎等器物底足挂满釉，好似用釉将圈足包裹起来，在圈足内部用支钉烧的一种方法。而钧瓷一般是在底足内***满釉而圈足露胎呈芝麻酱色(褐黄)。

宋代汝窑瓷器鉴定特征

高倍放大镜

聚光手电

1、宋代汝窑瓷器型特征：总体来说，宋代汝窑瓷器具有器型少，形体小、造型古朴的特点。汝瓷受浙江越窑的影响，盘、洗、盏托的圈足多外圈，这在其他瓷窑比较少见。因为是宫廷用瓷，在器物造型方面要适应宫廷的[_a***_]，因而汝瓷的设计多古朴文雅。

2、宋代汝窑瓷器胎体特征：传世宋代汝窑瓷器的胎体有三个特点，第一点是轻薄，第二点胎色为香灰色，胎骨轻薄，胎质看色粗松实则细密。汝瓷胎色呈浅灰、灰白，因其色调与香燃烧之后形成的香灰相似，因而俗称“香灰胎”。第三点是汝瓷胎质细腻滋润，坚致紧密，被誉为“铜骨”。另外，接触过传世汝瓷的人常有“扣声如磬”的形容，这在一定程度上也说明了汝瓷胎的轻薄与致密。

3、宋代汝窑瓷器釉色特征：汝瓷为宫廷垄断，制器不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。

4、宋代汝窑瓷器烧造特征：宋代宫廷用汝窑器物一般均***用满釉支烧，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕三、五、七个，六个支钉的很少，痕迹很浅，大小如粟米。

5、宋代汝窑瓷器开片纹特征：汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制的恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，象是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感。釉中细小沙眼呈鱼子纹、芝麻花和蟹爪纹。并有典型的桔皮釉、冰片釉、茶叶沫，部分柳条纹状的开片是因手拉坯辘轳旋转时，使泥料分子排列结构朝一定方向而形成的现象。

汝瓷和钧瓷的釉面区别在什么地方，作为施釉的方法是差别不大的，那个时期都是干粉施釉，但是区别在釉质的配料上面，汝釉以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色为主要，同还有其他的颜色，均有细小的开片；钧釉入窑一色，出窑万千，釉具五色，艳丽绝伦，说明了钧釉的颜色没有一定的规律，这就是这两窑瓷器釉面的最大区别。

到此，以上就是小编对于艺术家捐赠陶瓷的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家捐赠陶瓷的4点解答对大家有用。