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清代官窑瓷器中的凤纹数量仍然为数不少,在经历了二三百年进化后,御厂也推出一些新造型,如结合羽翼尾与绶带尾两大优点创意出杂尾凤纹,还有在新型彩釉基础上绘制的原有凤纹等。可以说,凤纹在进入清代后变化比较明显,尤其是当时彩瓷绘画优势很大,导致御厂瓷器上的凤纹更倾向于色彩艳丽的“羽翼尾”类。
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清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样,且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。
康熙朝以山水花鸟、人物故事,长篇铭文等最具特色,其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多***用单线、平涂,前期粗犷,有明末遗风,后期流畅,勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。
雍正朝的纹饰多偏重图案化,比较刻板,除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外,还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等;画人物渔耕樵读以男为多,琴棋书画以女为多,纹饰线条纤细柔和。
乾隆朝纹饰内容最为繁杂,但均以吉祥如意为主题,纹饰必有寓意,如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。画面单调刻板,意境却较通俗,个别的牵强附会。
清代瓷器上画玉兰花的作品比较常见,因为玉兰花是清代宫廷园林中常见的花卉之一,也是清代瓷器绘画中常见的题材之一。在清代瓷器上,玉兰花通常被描绘为一朵完整的花朵,花朵通常呈圆形或椭圆形,花瓣饱满、完整,花蕊精致。
是的,清代瓷器中有许多绘有玉兰花图案的作品。玉兰花在中国文化中被赋予了高雅、纯洁、高贵的象征意义,因此在瓷器上常常出现。
清代的官窑瓷器中,尤其是乾隆时期(1736年-1795年),绘有玉兰花的作品较为普遍。这些作品常常***用高超的绘画技法,将玉兰花以细腻、精致的功夫刻画出来,形象优美、生动逼真。
玉兰花在清代的民窑瓷器中也经常出现。一些地方窑口,如江西景德镇、广东广州等,都有生产具有玉兰花纹饰的瓷器。
总的来说,清代瓷器中绘有玉兰花图案的作品较为常见,这些作品不仅具有艺术价值,也反映了当时人们对玉兰花的推崇和喜爱。
清代康熙黄釉釉质细而晶莹,似鸡油,故又称“鸡油黄”。
康熙黄釉器出现黄釉胎子上加刻各种图案花纹之工艺。
图案花纹烧成后隐现于黄釉内。
同时还出现堆塑纹饰。
如官窑器中的黄釉龙耳杯和堆塑的杯碟,颇为精细。
制坯包括做坯、印坯,镟坯等。由陶泥制成坯体,是制作一件瓷器的基础,其程序是先用轮车拉成轮廓,然后根据器物的需要进行削、刮、镟、磨等加工制作程序。以青石和风尾草烧炼,用水淘细,就成了釉灰。配以细泥,与釉灰调和成浆,稀稠相等,各按瓷的种类,以成方加减放入缸内,用曲木横贯铁锅之耳,用来舀注。瓷器制作时的圆器和琢器,需要使用吹釉法。用径寸竹管截长七寸,头蒙细纱,蘸釉以吹,要看坏的大小与釉的类别。其吹釉的遍数,有的三四遍,有的十七八遍。瓷器吹釉后,以笔蘸袖彩在坯体上描绘花鸟虫鱼,此种描绘以肖物为上。
瓷坯制成以后,要装在匣钵里放人窑中。
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