大艺术家陶瓷,艺术家陶瓷艺术品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大艺术家陶瓷的问题，于是小编就整理了4个相关介绍大艺术家陶瓷的解答，让我们一起看看吧。

1. 著名陶瓷艺术家杜浩生还在世吗？
2. 艺术家王侠军如何赋予传统瓷器当代美感？
3. 用胎体轻重，器型，绘画风格来鉴定瓷器的真假，科学吗？
4. 现在的成名的京剧艺术家们真的比过去的角儿们差吗？

著名陶瓷艺术家杜浩生还在世吗？

        已故，逝于2008年，不在人世了。 

        杜浩生,1931年12月生人,江西丰城人,字轩乐杜,别名剑城老翁,自幼随父杜晓楼学艺,经多年勤学简练,艺术功底很高。其作品集情境、神韵、笔力、刀功于一身,深受海内外人士喜爱。

        杜浩生擅长粉彩、青花、青花斗彩及综合装饰,内容多为表现人物故事。

艺术家王侠军如何赋予传统瓷器当代美感？

与其说是当代美感不如说是标新立异的创新，不在拘束与传统瓷器的造型题材等等，融入一些创新美感创造出新颖的瓷器，现在社会很多人都是走在老前辈的阴影下，制作的东西一层不变的，这里为什么用制作呢，因为完全就是模仿他们的东西，毫无灵感的制作，而像这位大师做瓷器就是融入自己的灵魂和思想，在打破传统格局，创作出作品在这个一层不变的市场里立下旗帜，创立出自己的特色的同时让人眼前一亮给人以美得享受，以上是我个人观点。

中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。从商朝的原始瓷开始到二十一世纪历经几千年，各有所长，各有各的美，而当代瓷器，借古创新，加上艺术家本身的灵感和眼界，赋予了当代瓷器不亚于传统瓷器美感和韵味，也是一种时代印记。

王侠军如何将传统瓷器赋予当代美感？他的作品给人以耳目一新的感觉，看多了传统陶瓷造型，未免视觉疲劳。而他的作品和大多数人的思维逻辑不同，我们认为不可思议的事情，而他的力学原理做得到，无论各个细节，耐人寻味。 他的作品前所未闻，开创了艺术先河，他是一位思维逻辑缜密，当代原创艺术家，给人以美的艺术享受。

王侠军（1953年5月5日－） 出生于印尼侨居地，是著名的台湾艺术家。毕业於世新大学电影科系，在34岁以前从事房地产广告企划，曾担任玉卿嫂等多部电影的美术设计，并担任演员及导演等，在台湾演艺圈颇有名气。而後凭著一股对美的执著与理想毅然放下电影圈的工作，赴美国底特律创意设计学院研习玻璃创作。回台前用卡纸制作成套瓷器杯盘组，回台湾至莺歌、苗栗等地寻找工厂制作，因难度高而未获成果。之後与张毅、杨惠姗共同创立台湾第一个玻璃艺术工作室「琉璃工房」，陶瓷发展于是暂缓。1994年离开「琉璃工房」，在北投成立「福羊设计公司」，从事陶瓷、金属(铁)及家具设计。1994年三月成立「琉园」，将台湾玻璃艺术从创意技术突破、量产，带领至成为象徵国家荣耀的国际级精品品牌。琉园经过多年努力，成为台湾第一个文化创意产业的上柜公司。完成阶段性任务，同年九月再次燃起进行陶瓷创作的热情，将以前陶瓷设计图稿作整理，研究陶瓷生产的可能性。2005年11月第一次正式展出王侠军的瓷器创作，使人对於王侠军的从电影、家具设计、玻璃艺术到瓷器等丰沛的创作能量为之惊艳。

用胎体轻重，器型，绘画风格来鉴定瓷器的真***，科学吗？

用传统眼力法给古陶瓷断代也是一种科学的目检测试模式之一。不过这类眼力法判断需要有效的培训，考核和校验。在汽车制造业里面有个概念GR&R 属于MSA也就是测量系统分析的科学方法，需要被测试3个人员按照抽样数，重复抽样检测10个随机数据来判断是否有效。对于10个样品定位也有专门要求。如果古陶瓷需要科学的目检测试，就需要这样的系统和计算，当然陶瓷的：胎体，器型，绘画风格，图案组合也是古陶瓷特征一部分，也是目检样品定性指标，这些样品需要科学检测后，训练检测人员认识，考核就可以了。

对于不同的朝代，窑口，瓷器种类需要一一考核，不能在一处检测中完成。

作为古陶瓷鉴定的合法依据是合法的检测人员或者合法的科学检测数据作为最终判断基准。

现在的成名的京剧艺术家们真的比过去的角儿们差吗？

差。差多了。过去是生存的竞争。演几百齣戏不在话下，且要出奇出新。现在有固定收入，演多演少出入不大。级别越高的团演得越少。一级演员也不会多少齣戏。内中原因很复杂，不是几句话能说清楚的。

现在的麦克风毁了所有的戏曲演员了…出不来解放前***了…以前的老艺人都是喊嗓练功…无论念白唱功……就靠舞台边缘的麦克风…能把声音传送到最后座位都能听清楚…个个艺术大家都是铁肺钢嗓…到了八零年代后…舞台装满麦克风…到如今的随身麦…演员们已经无需练唱功了…只要你会唱歌…都能去学演戏去了……打个最简单的比方啊…通俗歌手永远不会唱美声的…因为他们没那本事

说句不客气的话，总体而言，当代的京剧演员们真的比过去的（民国时期）演员要差，京剧艺术家也比不上过去的角儿。举个很简单的例子，过去的角儿都是自己创造流派，现在的艺术家都是学习别人的流派。

关键在于，就连学习别人的流派都学不好，不管怎么学都要被人诟病。比如一个流派有两个不同的传人，A纯粹继承流派，B进行改革创新，那么矛盾点就要来了。

这时候两边的戏迷就会吵起来，B方戏迷说A只会固守传统，学别人学的再好也超越不了人家，京剧需要的是改革创新。A方戏迷则说B把流派改的不伦不类，让人觉得反感别扭，毁了流派。

这就像传统与创新的碰撞，在民国时期那些角儿大多数是B，正是因为他们能够懂得创新，才让师出同门的四大名旦，学出来的东西完全不同。

遗憾的是，现在的表演艺术家乃至青年演员们，基本上都是A，他们只懂得老老实实学戏，老老实实继承流派。甚至一旦有了B出现，就会被群起而攻之。

这就是当代的演员不如过去的演员的原因，社会风气不同了，他们在保护传承的同时，也对京剧造成了难以估量的损失。

因为就当今的戏曲界形势而言，如果不出个超级大角儿，很难再让京剧恢复辉煌时期的光辉了。但是，按照当今京剧界的形势，基本上出不了像梅兰芳那样的角儿。

京剧是角儿的艺术，是男旦的艺术，世界上独有，没有角儿谁看？过去有四大名旦、四小名旦，都是男旦，观众花钱就是去看角儿的，那样的美、那样的唱，让人陶醉！自从京剧不用男旦后，就在走下坡路。因为男声和女声是有很大的区别的，女声再好再亮，唱不出那种瓷音。加上梅葆玖先生的辞世，京剧彻底没了名角儿，剩下梅先生最后一名男徒胡文阁先生，因为学戏太晚，所以至今出不了名。这就让京剧陷入了静默阶段。虽说“北有李胜素，南有史依弘”，但因为女旦嗓音的限制，总也达不到四大名旦、四小名旦那样的高度！京剧要再度走向辉煌，必须要用男旦！最后我要说的是，京剧有二百年的辉煌，是京剧男旦的辉煌！

个人感觉差好多。

就拿这些年京剧界算是一个比较大的角儿于魁智来说吧。

以前看网上讨论他宗的哪一派，有人说是余派（余叔岩），有人说后来学的杨派（杨宝森），还有人说他兼学李派（李少春）。

那么就说说这几派吧。

先说余派，余叔岩先生主要是宗的谭鑫培的谭派，后来加上自己的改进和融会贯通，形成了自己的余派，在老谭去世以后，算是当时老生里面的头一份了，后来的马连良，奚啸伯这些个大角儿都学过余派的，包括谭富英，因为余先生跟老谭是师徒关系，余先生也教过谭富英，据说教了一出《战太平》，而《战太平》也是老谭教余先生的一出正宗谭派戏，余先生也算是想要谭家的人把谭家的玩意儿传承下去。

再说杨派，杨宝森没机会拜余先生为师，但是杨宝森的堂哥，胡琴***杨宝忠是余先生的入室***，所以杨宝森从他堂哥那里学到的也是正宗的余派的戏，只不过杨宝森因为嗓子不算上佳，唱余派有些难度，所以就融合自己浑厚苍凉的嗓音，形成了自己独特的唱腔。

接着说李少春先生。李少春也是余先生的***，只不过学着学着中断了，因为李的爹贪财，非得让李经常上台演出，李也就没那个精力经常跟着余先生学，但是李少春前期的唱腔，还是正宗的余派板眼。

到此，以上就是小编对于大艺术家陶瓷的问题就介绍到这了，希望介绍关于大艺术家陶瓷的4点解答对大家有用。