大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷艺术鉴赏图文并论的问题,于是小编就整理了4个相关介绍陶瓷艺术鉴赏图文并论的解答,让我们一起看看吧。
欣赏一个陶艺作品,可以从以下这几个方面来看:
1、技术与艺术
陶瓷产区非常在意技术,他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此,因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的,它不完全是1+1=2的,技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后,这才跟创造有关。
2、材料与表达
陶艺重视对材料的表达,这不完全只是人在表达,因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言,当它成为瓷土的时候会变得纯粹,我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导,去发现材料可能表达的欲望,然后引导着材料去表达。
3、审美与想象
过去的很多见解和记忆会形成经验,当经验多的时候,想象力就弱了。如何能做到经验强大,同时又不固化,还要拥有想象力和敏感的心态,这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间,这就是天工和人为的完美结合。
4、法度与自由
所有的法度都源于经验,经验累积到一定的阶段就变成一种自由,但它不是生命的自由,而是习惯的自由。生命的自由是不可***的,所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。
景德镇青花艺术自元代以来,发展较为迅速,至清末六百多年的历史中,形成了独特的艺术面貌,官窑青花瓷与民用青花瓷,各自具有与众不同的文化特征。
整体而言,传统青花在装饰上有着清丽脱俗、精谨明艳的特色,这种浓郁的民族风格带给人们的是清新明快或肃穆端庄之感;造型上则讲究工整和谐,呈现出严谨对称的古典美。在现代艺术蓬勃发展的今天,景德镇青花艺术在传统的基础上发展并形成了众多不同的风格和流派,形成了百花齐放的新局面。
景德镇现代装饰青花,在继承发扬传统青花艺术的美感的基础上,再次创新。现代装饰青花艺术本质上是从传统青花艺术衍生而来,继承了传统的青花艺术精华,将作品的形式美和装饰性视为第一要素,重在造型美、装饰美、材质美、工艺美,也体现了大多数当代人的审美情趣。
古瓷的分类大多以年代和窑址分类,如:唐代名窑(越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑、邢州窑),宋代名窑(汝窑、耀州窑、官窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑、哥窑、泉州窑、建窑等),元代青花瓷、釉里红,明代的五彩、斗彩、单色釉,清代的珐琅彩、粉彩,以及民国时期的各类仿制品。古瓷的收藏对藏家的知识储备要求很高,其中包括陶瓷历史、陶瓷工艺的发展、陶瓷材料理化特性、陶瓷装饰的文化背景等等诸多方面。尽管如此,打眼的时候也经常发生,所以侧重点应放在对陶瓷艺术的欣赏和喜爱上,不要以淘宝捡漏的心态去接触陶瓷。
宋代文风盛行,文豪频出,文人对两宋的影响不言而喻,在识字率相对较低古代,文人当时社会的影响几乎渗透到所有层面包括朝政,经济,日常生活。文人的大量涌现对当时的瓷器制作,鉴赏起了决定性的作用,所以说宋瓷就是文化一点也不过分。
可以说,古瓷器就是从宋代开始,真正达到了高温,施釉烧造。然后烧出来的瓷器达到了美观、釉亮、坚固,文化底蕴浓厚,并且在这一个时期,延伸出了汝、官、哥、钧、定五大名窑。具有代表性的五大名窑各具特色,所造瓷器无不让人叹为观止。汝窑的国色天青,官窑、哥窑的金丝铁线,以及钧窑的玛瑙釉玫瑰红,素有入窑一色,出窑万彩的美誉,更有深夜静听钧窑开片的美丽音符。因此瓷器就是两宋吋期的一朵奇葩
到此,以上就是小编对于陶瓷艺术鉴赏图文并论的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷艺术鉴赏图文并论的4点解答对大家有用。
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