传统艺术陶瓷罐临摹,传统艺术陶瓷罐临摹图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于传统艺术陶瓷罐临摹的问题，于是小编就整理了3个相关介绍传统艺术陶瓷罐临摹的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
2. 只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？
3. 如何评价2020年山东美术联考？

学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

你好，亲，很开心回答你的问题

画一幅素描静物，最常见的写生静物是各种各样的陶罐，陶瓷罐子，白瓷盘子，苹果，香蕉，梨子，葡萄各种水果等等

个人拙见，一般花卉，比如玫瑰花，百合，羊头，相对于静物罐子，水果更难画一些

静物罐子，由于形体一般都是对称的，所以画上中轴线，形体更易掌握

而花卉，不是对称的形体，结构，层次丰富，所以更难画一些

个人拙见，画画，你是在画一幅画，而不是在画静物

画素描，不在于你画的什么，而是你的画面效果如何

如果你基本功很强，功底深厚，你画静物素描，无论你画什么，都能轻松驾驭

静物素描，是最基本。把握黑白灰就可以。对于几何体这就是素描里的一个理论:画圆先画方。所有的物体是由方形切出来的，一般刚开始学习素描静物时，会让你画结构素描，结构素描就是让你把看到的和看不到得线都画上，并且分出虚实。对于素描来说，一开始把握不住技巧，不会运用理论是很正常的。要多去练习，只有熟能生巧时，你就慢慢领悟到道理了。我是学设计的，从小画画。对于静物素描一定不能急，因为她是以后画画的基础，一定要打好底子。其实在这里也没什么好解释楼主的疑问的，因为想必楼主对几何体和结构的概念很明白了，只是不会运用，运用这件事不是别人教出来的，是自己慢慢练出来的。这是我学画的一点经验希望能给你帮助。答案补充 在画瓶瓶罐罐之前，楼主可以先画简单的几何体，比如正方体，菱形，圆柱，球体等，有助于你对几何体和结构的理解。

静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。

初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。

还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。

不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。

总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。

比较业余，没专业学过，完全是个人爱好。个人觉得最难的一个是玻璃，仅用明暗就表现透明材质，很难；然后是高反色且不平整的表面，像是不锈钢的水壶，上面反射的静物相当于把整幅画缩小变形又画了一遍；还有就是毛绒类的，或是猫狗之类的动物，大量的毛又急不得，能把耐心一点一点耗光。

画画是一种爱好，可以从画画中找到一种自我满足感，就无所谓孰难孰易了。

基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。

只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？

你好亲，很开心回答你的问题

只会写生画照片，不会创作怎么办？

个人粗浅的理解，我觉得这个问题你应该努力克服，为什么？

虽然说，现在摄影技术很发达，画家完全可以参考照片素材进行创作。

而中西方美术史上的画家，古代科技发展有限，特别是没有相机的时代，画家们只能照着***创作

但是现在时代进步了，科技发展迅速，许多画家可以参考***照片创作，或者摄影作品创作

但是，个人粗浅的理解，长期这样下去，可能会对你的绘画创作产生太多局限和限制。

虽然说，你可以参考照片素材创作，但是，如果是摄影作品，比如一幅人物摄影作品，其作品的构图，色彩，布局，意境都是摄影家的总结

如果你再照着摄影作品创作的话，那就是照搬照抄，说明你模仿技术很强，而并不能说明你的原创能力很强

恕我直言，因为一幅优秀的摄影作品，比如画中人物的构图，是摄影家经过千锤百炼，多次实验，最后提炼的最经典最合适的构图

先练习好写生和画照片，这是学习绘画必须要走过的路，写生和画照片是为创作服务的。创作是有中心思想和内容的，内容又来自于生活，但是又要高于生活，在生活中提炼出来的东西叫创作，当你确定了创作内容后，你可以用你平时，写生、画照片、的绘画的功底，表现出你的创作作品。我找了几张俄罗斯画家创作的油画作品，供大家欣赏与交流。

人是有依赖性的，你经常对着照片画，一般人认为画得与照片很相似，就是了不起，水平高，在艺术家眼里画得逼真，很像，只不过是机械式，如人肉打印机一般，照抄相片，不经思考，依样画葫芦，画的时间长了，久而久之，人就会有对照片的依赖。

齐白石认为：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世“。“似与不似之间”是中国“写画”美学的物化形态重要标志。但它并不保守，自律性和开放性并不矛盾，要义在于适“

中国的国画表现不单是形似，更重要的是神似很重要，是一幅画的关键，古代文人画，就是写意，平时多观察，理解地去画，做好心中打好腹稿，才能具备去创作中胸有成竹，凭感觉去画，所以照相机并不能代替绘画原因就是人为通过想像去画，发挥人的主观能动性。反之没有训练默记的能力，没有从理解中去画。就会没有照片参考、照抄脑袋就会一片空白。

有些为了应试教学，一些培训机构很强调画照片。不断训练如何对着照片来画，因为艺考也是画照片。会形成以后对照片的严重依赖靠抄照片，到搞创作时一点形象记忆都没有了，抹杀了人的想像力。画家的天斌来自天生的创作想像力，而不是照抄照片的工匠式照抄照片的能力。

所以绘画学习不应只靠画照片。一般来说要从实物开始去观察，写生、用实物、实景、***素描、写生速写的能力和训练默写的能力，才能有感觉，学习造型能力，以及构图基础。学会寻尽奇峰打草稿，用心去体会和感受，在观实中去学会取舍，有所夸张，把心里的想法、立意、构思通过大脑的过滤去表现出来、去发挥人的主观能动性，去发现美的，创造艺术的美，而不是照搬照片去搞创作。

画照片属临摹的范畴，现在有许多专业的画家也不画速写，也是靠相机在外面取景或给***拍照片，一样是创作！由照片转化到画面上用什么手法去画就是创作的过程，写实，抽象，印象，野兽派等等！但一味的只画照片不去写生，画的东西据说不那么立体，因为你感觉不到对方气质，外部的光影等！那画家为什么能照照片画的很艺术呢？还是他有写生实践养成了空间想象力，他能感受到照片里你看不到的东西，是不是很神奇啊！

很高兴来回答你提出来的这个问题，只会写生画照片，不怎么会创作怎么办，我个人认为，会写生，会临摹也不错，绘画本身就是从临摹写生开始的，多去临摹大自然的风光，风土民情，所见所闻，多画多练，慢慢形成自己的风格，从写生临摹创作，慢慢形成自己的创作。这就是进步，画的多，有经验了，脑海里有构图了，就形成自己的创作了。

如何评价2020年山东美术联考？

为素描和速写点赞！

素描构图、比例、***和室外光影关系这些基本功都检验到了，没难度！

速写小孩的身体比例和五官、手的比例对速成班的学生来说是有难度，包括头条上最初出现的那幅范画来说也不好，这个画不好得怪老师没教好，实际上就是临摹和写生三两幅画的问题，对于有心的学生也毫无难度。

色彩个人感觉有点难度，素描关系处理不好就容易画碎了画花了，不过对大部分受过专业训练的考生来说也小菜一碟。

综合来说，速写和色彩应该是拉分比较大的两个科目，这对以后的考生会起到一个警醒作用。

联考考的就是基本功，所以，对于以后的学生来说，不管学习时间长短，必须把基本功给练好了，万丈高楼平地起、磨刀不误砍柴工的道理永不过时！

整体难度和河南联考来比要容易多了！

12月15日，2020年山东省美术类、文学编导类专业统一考试进行。相较往年，造型基础（素描）由常规的桌面静物素描，变成了场景素描，这对考生来说是一大挑战。从今年的题型来看，出题人更关注考生的日常观察与积累，侧重考察学生对知识的活学活用。

素描的考试内容是户外场景、大水缸、长凳、滑板车、购物篮、舀子、足球，考生须在所提供的场景内自行构图，不的变换场景。根据所提供的实物素材图片进行绘画。物品可根据构图需要自行变动方向和角度，但不得增加或减少物品的种类和数量。画面中所描绘的物品应符合常规的比例关系，具有统一的***关系和同一光线来源。***用写实手法表现。

速写的考试内容是，擦拭椅子的女童，以及掷铅球的男青年，要求学生以写实手法完成速写绘画。所描绘的人物比例、形体、结构要准确，人物的动态和形象描绘应自然生动，相关的道具与人物搭配协调。描绘以线条为主，可有适当的***明暗。

总体而言，2020山东美术联考的考试题目，比往年难度有所增加，更侧重考察学生更深层次的技能。

tips：

起稿时注意要点：从框架到主体物的位置，疏密到落脚点，再到一些特殊的物体之间的关系（遮挡），如何找边缘线、明暗交界线、投影，再到肤色，建议每天反复练习哦。

到此，以上就是小编对于传统艺术陶瓷罐临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于传统艺术陶瓷罐临摹的3点解答对大家有用。