大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷正坐观音摆件的问题,于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷正坐观音摆件的解答,让我们一起看看吧。
看到这个题目,我首先认为,若是这样一个质地坚硬的物件,让我枕着睡觉,岂不得要命啊!
人类生命的三分之一时间,要在床上渡过,古人用又冷又硬的玉枕和瓷枕当枕头,我想不会太舒适,因此就去找来文献资料证实。
古人所用的枕头,材质非常多,比如,从“枕”这个字是木字旁就可以知道,最初的枕头,是木质的。后来又有了陶瓷、玉器或石头的枕具,那么,古人为什么要用这样硬质的材料做枕头呢?
资料显示,瓷枕的历史是从隋代开始,唐、宋时期代流行开来,在当时瓷枕遍及大江南北。像狮枕和虎枕等很普遍,它们都是中国传统文化元素,比如以虎狮为王在枕具上的体现。
为何要用又凉又硬的材质当枕头,也是有原因的。因为人在进入睡眠状态后,头部温度会很高,有人入睡后经常会满头大汗就是这种情况。太热不利于入睡,所以在夏季多会枕玉枕或瓷枕,头部觉得凉爽宜人,比较容易进入梦乡。
在酷热难耐的盛夏,又没有空调风扇来降温,这种又冷又硬的枕头便成了古人清热的消暑神器。词人晏几道就有诗曰“罗幕夜犹寒,玉枕春先困”,看来这可以入诗的玉枕,在当时算得上奢侈品了。
关于这种枕头的舒适度,据资料有记载,此枕并非枕于后脑勺下面,而要将颈脖枕于其上,这样不但凉爽,还能保护颈椎,而且发髻晨起时不至于太凌乱。
这样说来,如今的人们把脸蛋深深埋在柔软枕头里的做法,古人是无法享受的。
而且,我得承认,真的把脖子放在那样的硬枕头上,十来分钟还行,若是整晚如此,真心做不到,也承受不了!
【文藏来答】瓷枕作为卧具,由于它可以清热解暑,消除夏热难眠之苦,在夏令时节尤为人们喜爱。另外,据说瓷枕还有“名目益睛,至老可读细书”的保健功能。具体就让小编给你举几个栗子~
“玉枕纱橱,半夜凉初彻。”这是我国著名宋代女词人李清照在《醉花阴·九日》中的词句。而此处所谓“玉枕”实际上是指宋代有名的青白如玉的瓷枕。中国以陶瓷为枕始于隋唐时期,经过五代到宋代而达到鼎盛。当然,我们发现的宋代瓷枕中有很多并非都是作为卧具使用的,当时还有书写和医疗用以托腕的腕枕或脉枕。当时寻常的瓷枕是今天我们研究宋代文学、绘画、民俗信仰的重要实物资料。洛阳博物馆收藏的几件宋代瓷枕就非常生动地反映了其内在魅力。
图1 刻花观音送子纹瓷枕
1984年洛阳中南一公司工地出土的刻花观音送子纹瓷枕(图1),高14.5厘米。枕呈长弧形,白胎白釉,刻花纹饰,主题为观音送子图。枕底划铭“西贝”,墨字铭有五个,但已模糊不清。该枕造型实用,纹饰刻划精细,以珍珠纹为地,左侧一雍容贵妇揖坐于地,右侧云端上翩翩而至的观音手托一盘,盘中一活泼男童举手作投扑状,一幅生动的观音送子场面跃然枕上,娓娓地表达了中国民间传统求子宜男的迫切愿望。
洛阳白马寺出土的三彩牡丹纹枕(图2)把这国色天香的牡丹描绘在瓷枕之上,那丰满的花形、流畅的线条、浓艳的色彩,尽显雍容华贵,反映了宋人对美好富裕生活的向往与追求。唐代以来“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”的风俗习惯一直流传至今。
图3-1 三彩诗词束腰方瓷枕
中国文学发展到宋代又以词最为有名,洛阳作为帝都故里,名园林立,文人雅士云集于此,写赋作词,相以吟唱。1969年洛阳旭升村出土的三彩诗词束腰方瓷枕(图3)就把抒情之词发与枕上。此枕长25厘米,全身饰以三彩花纹,其上用行草黑体字书词四阙,词尾“庆宣和”、“落梅凤”和“赏花时”是这几首词的词牌名,为宋词中少见,为我们研究宋词提供了有价值的实物资料。
图3-2 三彩诗词束腰方瓷枕
又冷又硬瓷枕为何独得恩宠?更得未婚男子恩宠的是这种,它相当于古代“竹夫人”
我国最早枕具产生于商周时期,它反映了当时人们现实生活。在当时,富贵阶层追求生活的舒适奢华,多以青铜,金银,各种玉石为枕;而普通的贫民百姓只能以各种木头,石头打磨为枕。
随着时间的推移和我国的陶瓷技术的发展,至隋代左右瓷枕应运而生。当时制造瓷枕的所需原料成本价格低,不论是富裕阶层还是贫民百姓都可使用,所以无论南方和北方,均得到了大量推广和发展。
到了唐代,随着制瓷技术的进一步的发展和普及,我国在瓷枕制造技术上得到了长足发展。其造型工艺技术更加华丽,釉色有唐白釉、蓝釉、黑釉、青釉等,装饰有印花、划花、合模、堆塑、绞胎、绞釉、三彩、点彩等,品类繁多、美不胜收。
宋代是我国瓷枕的***展大爆发时期,在这个时期,不但有了能供人睡眠的瓷枕,还进一步发展推广了医用的脉枕、蔚枕、警枕等一系列专有用途的瓷枕。
古代刻“家国永安”的警枕
更为有趣的是,还有一种瓷质美人枕,夏天因天气炎热多,未婚男子在睡眠时把此类瓷枕抱入怀中,因瓷枕阴凉抱入怀中以此得以安慰,功能与古代的竹夫人类似。
古人非常喜欢玉枕、瓷枕。还留下不少佳句。
词人晏几道有:“罗幕夜犹寒,玉枕春先困”;宋代汪元量的“绮席象床寒玉枕,美人何处醉黄花,和泪捻琵琶”。
那么玉枕瓷枕到底有何好处呢?
首先,有警醒之用。瓷枕是用陶瓷烧制出来的,虽然好看,但躺上去却不容易翻身,的确不适合睡觉。人在睡觉的过程中,经常会因为翻身而醒来,因此瓷枕比较适合短暂睡眠,而古代没有闹钟。
其次,瓷枕有利于保护古人的发髻。古代男女大都梳有发髻,发髻是非常难打理的,午休时间睡觉,肯定会破坏发髻的造型,瓷枕则能够将发髻托起,因此不用担心发髻被破坏。
三是保健作用。
我们认为玉枕瓷枕是个硬邦邦冰凉的家伙,肯定会影响人的睡眠,伤人精气。
其实不然。古人认为,玉石由阴阳二气凝结而成,对人体健康有神奇的作用。在《神农本草经》和《木草纲目》中均称玉石能除中热,解烦闷,润心肺,疏血脉,明耳目,助声喉,滋毛发,养五脏,安魂魄。并且记载了106种用玉石治病的及佳方法。
四是别有情调。
他们认为“枕头硬,才能骨头硬,骨头硬,做人身板才能挺”。
这种玉枕、瓷枕不是一般人睡的。这里所说的古人,是士大夫一族,睡觉是有讲究的,有各种睡法,有平躺的,侧卧,讲究气血流通。如果用软的枕头的,影响气血流通,所以有讲究的人家都是用硬枕头。
这个本人有亲身体会的,练睡功时,确实是硬的好。越软效果越差。而且在硬板床上练睡功比有褥子的效果好。
3.可以通过陶瓷工艺品来掩盖屋内装饰的空缺。
4.对于不同的房间可以摆设不问的陶瓷品。
家居中配以瓷器作精心点缀,会更好地突出主人的文化品味和审美意趣。既能使自己拥有一个舒适惬意的环境,又能让光临贵府的亲朋好友赏心悅目,是一个非常好的选择。
瓷器生产历史久远,可选品种非常丰富,老瓷器充满韵味,新瓷器光彩亮丽,选新选老,你完全可以择己所好,
总体布局上,家居装饰要形成协调的风格,营造出一种文化的氛围。可以有古典的雅致,也可以有现代的清新,甚至有异城的风情,但瓷器毕竟是中国的一张名片,一般还是以富于中国传统特色的瓷器为主。
摆放位置,如博古架、橱柜、案类的,可以放置瓷器类别中的陈设器,瓶、罐、瓷塑等等的立件。器型较大,比较醒目,可以显得庄重大气。
书桌上摆放文房类的笔筒、洗、印盒、砚、笔架、镇纸等。架之类,与书画作品相互映衬,有浓郁的书卷气息。
近些年,一些玩古瓷器收藏的朋友,把藏品引入自身的文化生活之中,主要有文房、花器和茶器类,实现了古为今用,欣赏和实用俩相宜。
实际上,以瓷器作为装饰的重要组成部分是自瓷器创烧以来的主要功能之一,无论皇室、权贵,黎民百姓都会用来点缀自己的居住环境,比方宋代"焚香点茶挂画插花"四大闲事中会用到瓷炉、瓷茶具、瓷花瓶等,再与挂画相搭配。
现代制作的瓷器中,有许多良好地承继了古代优秀技艺,也有许多有所出新的,凡有艺术水准,又符合你的审美,能融入你家庭的总体氛围,都可以考虑选取。
瓷器有青花瓷、单[_a***_]、各类彩瓷等诸多品种,有丰富的器物造型和装饰手法。可以讲,总会有相应的品种能为不同审美群体的接受,
在中国的传统工艺当中,青花瓷就是属于其中的一种,在不同的朝代,拥有者不同的青花图案,主要是分朝代的。那么青花瓷这种瓷器到底有什么用途呢?具体的有什么特色呢?有没有收藏价值呢?相信很多人想要了解这些,那么就一起来看看吧。
青花绘上的颜料为含钴的原料,上釉之后,经烧制之后,含钴的原料转变成蓝色,色彩艳丽,存放持久。唐宋青花的质量较好,具有一定的收藏价值。明清青花质量优良,收藏价值最高,元代青花也有一定特色。
青花瓷的分类:
青花瓷的用途:
青花瓷瓶放在居室里,做为摆设和饰品,有着高雅的品味,也有一定的鉴赏价值,摆放的位置可放在风水兴旺的朝向。
青花瓷瓶按照瓶径的大小,可分为细颈,宽口,按照瓶的高度,可放置在桌子或者地面上。
大型青花瓷瓶绘有山水或者龙凤呈祥等图样,气势磅礴,放在门口或者居室内,有种传统的文化底蕴,增添高雅的风格。
小型青花瓷瓶是放在书桌,餐桌等处,可插些干花,点缀居室的生活氛围。
青花瓷碗在生活中较为常见,各种形状及大小,轻巧精致,色彩淡雅,无异味,深受人们喜爱。青花瓷盘可做为厨房用品,也可做为家居摆设,是实用性的青花瓷品。
家中啊摆放瓷器看是什么目的。
第一,为了家里装修软装,很多的时候为了好看,这个时候根据家里的装修风格选择瓷器,瓷器的种类也很多,其次就是一个瓷器在家中摆放的位置也有点小讲究。不能随便摆,多多少少讲点风水,聚财,放在家中的财位附近。
第二,为了展示,要是古瓷的话,考虑是不是出土的,阴气重,墓里出来的,还是少放在家中好,保存在库房,或其他房间摆放地方,客厅书房,餐厅可以摆放,但是卧室,睡觉休息的地方,最好不要摆。
明代何朝宗的人物塑像以我一个工艺美术大师角度从制作工艺分析,主体应该是模印成型因为内壁是空的有手工痕迹,外部的脸部五官手衣纹属于手工工艺,所以衣纹才是何朝宗独有的“兔耳鼠尾”的风格特征。
何朝宗珍品观音造像,在明代德化窑是独一无二的瓷器造像,一般分合模制,大型的分几块模合对而成,由于工艺复杂,人物开脸刻画过于精细,必须要分开模具,才能完成观音造像!从底部完全可以看出用手工合模的痕迹。
他们是不制模的,为什么呢?
首先,说说何朝宗吧,何朝宗是明代末期德化窑的***级人物,何朝宗非常注重自己作品的艺术性,不是成熟的作品,决不轻易烧制,所以何朝宗的传世作品较少,作品以达摩、观音、罗汉等佛教人物居多。何朝宗的作品,非常强调对人物神情的刻画,他经常把人物放在特定的环境中以表现主题,例如他的《达摩渡海像》,达摩被置于一片汪洋大海之上,双手合抱在胸前,双眸深邃,凝视远方,东渡弘法的抱负和决心,被艺术家表现得恰如其分。
再说说德化窑的瓷塑,德化窑在明代被称为象牙白,其雕塑作品制作细腻,雕刻精美,造型生动,不仅面部刻划细腻,衣纹深而洗练,而且都能很好地表现人物的性格。那么他是怎么制作出来的呢?其实用没用模具您一眼就能分辨出来,看看底部,真正的德化窑瓷塑底部都是可以容纳一只手伸进去托着瓷塑以便刻画雕琢的。
到此,以上就是小编对于陶瓷正坐观音摆件的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷正坐观音摆件的3点解答对大家有用。
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