陶瓷艺术品草图,陶瓷艺术品草图怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术品草图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍陶瓷艺术品草图的解答，让我们一起看看吧。

1. 绣花图案设计用什么软件？
2. 西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？

绣花图案设计用什么软件？

可以设计制作的软件有很多种，我说说我常用的软件吧！ 陶瓷上的花纹用于印刷或者是烤漆，我建议花纹图案您用矢量软件来做，因为矢量软件做出来的源文件可以导出你所需要尺寸的清晰花纹图案，也能避免做出的图出现虚化像素不足等等的原因。常用的矢量软件有

Adobe

Illustrator

和CorelDRAW等等，提主可以二选一，友情提示CorelDRAW非常容易崩溃，提主一定要切记经常按Cltr+S保存！ 制作出在餐具上的效果图其实

Photoshop就可以做出来，如果要精致一点的效果图你可以用3Dmax、Rhino、C4D和草图大师等等的三维软件都可以实现。

前提是你要花时间去学习软件才可能实现。

西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画有哪些有趣故事？

西方画家弗拉戈纳尔的著名写实油画

18世纪初，西方宗教势力削弱，法国宫廷权势扩大，财富增加，享乐主义的洛可可艺术在上流社会流行了起来，其中，弗拉戈纳尔就是洛可可艺术的画家之一，他笔下著名的油画作品有《快乐情人》《秋千》《带土拨鼠的女孩》《恋爱系列进程》《渔夫拖网》《男孩扮小丑》《爱之泉》《被偷的吻》等等，这些作品都有一个共同的特征，那就是整个画面具有丰富的色彩，缥缈氤氲的背景，光影效果极为细腻，人物的肌肤色调很鲜艳浮华，导致整幅画作充满***内涵，

不过，弗拉戈纳尔的著名写实油画也蕴藏了一些有趣的故事，毕竟画作中有不同身份角色的人物，而并非只是荒无人烟的风景，比如，那幅《秋千》画中有3个成年男女，其中一个女性坐在秋千上，一个男性主教在后面推着秋千，另一个男性在女性的正对面的位置，这二男一女是“三角恋”的关系，不过女性的丈夫却不知道另一个男人是自己妻子的情人，所以画中人物的表情都很开心，画家让他们相处在一个很优雅和谐的环境氛围中，画中还有爱神丘比特的雕像，这样一幅人物关系错综复杂又有神话寓言故事的写实油画，其主题内容故事是非常有趣的，

画家弗拉戈纳尔以秋千的晃荡，女性飞落的鞋子、被压弯的树枝、掀起衣裙的风，来突显作品画面的“动感美”，一切都显得生气勃勃，富于节奏，恰恰合乎对情欲的礼赞，那么，为何弗拉戈纳尔要这样构图立意呢？用这样带***内涵的色调笔触描绘修饰画中人物场景呢？其实这一切都是圣朱利安伯爵要求画家这么做的，因为画中的女性是他的情人，圣朱利安伯爵希望用一幅画满足自己在情场上的虚荣心，证明自己是情场高手，以画作留念，而恰恰弗拉戈纳尔又是擅长***画的画家，同时也非常愿意创作这样的题材，更何况得到的佣金也很高。

在弗拉戈纳尔的众多写实油画作品中，最有名的莫过于描绘《秋千》这样情欲场面的画作，比如，《被抢走的亵衣》《门闩》《被偷走的吻》，弗拉戈纳尔都以高超的手段，把礼教之下不能形象化的东西表现出来，正是他***绘画最引人注目的成就，值得注意的是，弗拉戈纳尔为了避免别人说自己是***画家，只会画“***画”，于是经常在作品中添加一些宗教神话人物，或信物，比如那幅《秋千》中的丘比特，他是爱神，爱是纯洁高尚的；《门闩》画中桌子上的一颗苹果，象征伊甸园中亚当与夏娃的宗教信物，这也是宗教神学思想“禁欲主义”的象征，

弗拉戈纳尔作品

总而言之，追求享乐主义氛围的西方画家弗拉戈纳尔笔下的写实油画作品从不缺乏有趣的故事，除了一些***内涵的作品之外，弗拉戈纳尔还描绘了一些“正经”作风正派的画作，比如，《读书的少女》这幅画无疑是弗拉戈纳尔最朴实生动的高超之作，成功地刻画少***雅娴静的特质，画中的少女在认真的读书，完全没有一点享乐主义的姿态氛围，据说这少女是画家的小姨子玛格利特，这幅画体现出画家弗拉戈纳尔对亲情的关爱。遗憾的是，当新古典主义的浪潮席卷而来时，洛可可艺术画家弗拉戈纳尔昔日的主题便成为被批判的对象，从而穷困潦倒。

弗拉戈纳尔作品

弗拉戈纳尔的著名写实油画真实存在着一个风趣幽默的故事，令人过耳不忘。

弗拉戈纳尔平生画有一幅《秋千》的油画。戏剧性很强。确实是弗拉戈纳尔的一幅名气很大的油画艺术作品。该画不可能用***去完成画作，而是有人向弗求画而有规定的内容的一幅很平常的油画艺术作品。

弗有个银行家朋友。银行家有业余油画艺术爱好。业余也小有名气。有个有钱的富翁求银行家画一幅限题材的作品的。

富翁想看标志美女打秋千而观赏其石榴裙下泄露春光的僻好。业余油画家认为俗不可耐，就拒绝了朋友的请求。

无倷富翁朋友求画心且，业余油画家只好推荐弗画画以完富人心中所愿。谁知业余油画家不画的定内容之画，专业画家弗接手并热情为富翁作画。弗接富翁情趣，按其所述内容画了一幅有四个人，背景在森林里的一幅写实油画艺术作品。

让一奥诺雷·弗拉贡纳尔(1732~1806)是路易十六时代法国画坛上杰出的画家，也是欧洲罗可可时期最后位重要画家。早年拜夏尔丹为师，后又成为罗可可艺术大师布歇的门徒。晚年他的作品开始带有明显的新古典主义色彩，不过仍然保持着自己的艺术特色，如在不需要预制草图的情况下自由随意运用色彩、点触式用笔、给人以升华感的色块。从以下三幅作品中我们能窥见其艺术品位贵族化的坚持。

《玩饼干》

《玩饼干》描绘一位少女仰卧在床上，她双腿抬起，两脚轻轻地挟住一只黑色小狗，百无聊赖地用饼干逗弄它。整个形象给人以矫揉造作、轻浮庸俗之感。但这一作品大胆巧妙的构图、艳而不俗的色调和生动逼真的细节描写则仍然表现出画家一贯的艺术风格。红色的帐幔像一团火罩住了整个画面，帐内的一切都不同程度地受到它的渗透和辐射，连小狗的黑毛都被映红了。在这片热烈而华丽的色调中，银白色的中心显得格外地淡雅、明快，不仅突出了画面的造型中心，而且使整个画面的色彩艳而不俗。此外，画家还十分注意画面的细节描写，给画面增添了一种生动活泼的情趣。

《门闩》

《门闩》是一幅极具感性色彩的作品，画中描绘了一位年青男子抱着少女试行求爱的情景。画面上年青人正要用门闩将房门从里面锁住的一刹那。画家在此运用一束强烈光线来突出这两位年轻人的动态，而其它的一切都隐伏在了黑暗中，使得整幅画面具有一种强烈的舞台戏剧效果。

《秋千》

最具代表性的作品《秋千》，也是罗可可艺术的典型风格。画家发展了布歇的手法，并显得更为活泼，构图也更多变化。弗拉戈纳尔也同时喜欢夏尔丹的某些手法，较为注意传达情感的细腻性，注意绘画的风趣。这幅《秋千》描绘着一位贵族小姐在花园里荡秋千时的浪漫情景：这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致，比如花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却极其低俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。

不过有学者研究指出，认为17、18世纪欧洲巴罗克艺术中曾经深受中国风的影响，特别是巴罗克艺术中流露中国趣味。想必弗拉戈纳尔也受到来自中国风的影响。譬如路易十四执政时特别喜欢来自中国的宝贝，它包括家具、丝绸、花瓶、粉彩瓷器，这些中国的商品中的艺术装饰风深深影响了宫廷画家们的艺术趣味。

到此，以上就是小编对于陶瓷艺术品草图的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷艺术品草图的2点解答对大家有用。