白色陶瓷罐速写图案,白色陶瓷罐速写图案大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于白色陶瓷罐速写图案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍白色陶瓷罐速写图案的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
2. 小孩子刚开始学画画的话，是素描好还是国画好？
3. 只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？

学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。

初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。

还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。

不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。

总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。

比较业余，没专业学过，完全是个人爱好。个人觉得最难的一个是玻璃，仅用明暗就表现透明材质，很难；然后是高反色且不平整的表面，像是不锈钢的水壶，上面反射的静物相当于把整幅画缩小变形又画了一遍；还有就是毛绒类的，或是猫狗之类的动物，大量的毛又急不得，能把耐心一点一点耗光。

画画是一种爱好，可以从画画中找到一种自我满足感，就无所谓孰难孰易了。

静物素描，是最基本。把握黑白灰就可以。对于几何体这就是素描里的一个理论:画圆先画方。所有的物体是由方形切出来的，一般刚开始学习素描静物时，会让你画结构素描，结构素描就是让你把看到的和看不到得线都画上，并且分出虚实。对于素描来说，一开始把握不住技巧，不会运用理论是很正常的。要多去练习，只有熟能生巧时，你就慢慢领悟到道理了。我是学设计的，从小画画。对于静物素描一定不能急，因为她是以后画画的基础，一定要打好底子。其实在这里也没什么好解释楼主的疑问的，因为想必楼主对几何体和结构的概念很明白了，只是不会运用，运用这件事不是别人教出来的，是自己慢慢练出来的。这是我学画的一点经验希望能给你帮助。答案补充 在画瓶瓶罐罐之前，楼主可以先画简单的几何体，比如正方体，菱形，圆柱，球体等，有助于你对几何体和结构的理解。

基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。

你好，亲，很开心回答你的问题

画一幅素描静物，最常见的写生静物是各种各样的陶罐，陶瓷罐子，白瓷盘子，苹果，香蕉，梨子，葡萄各种水果等等

个人拙见，一般花卉，比如玫瑰花，百合，羊头，相对于静物罐子，水果更难画一些

静物罐子，由于形体一般都是对称的，所以画上中轴线，形体更易掌握

而花卉，不是对称的形体，结构，层次丰富，所以更难画一些

个人拙见，画画，你是在画一幅画，而不是在画静物

画素描，不在于你画的什么，而是你的画面效果如何

如果你基本功很强，功底深厚，你画静物素描，无论你画什么，都能轻松驾驭

小孩子刚开始学画画的话，是素描好还是国画好？

我自己开了一个小画室，我收学前到高中的学生，我分两个年龄段，学前到10岁，就是基础美术，少儿美术，有创意绘画，每个小朋友画的都不同，用一个元素打开孩子的思维和想象。10岁以上会跟家长和孩子沟通看看她们想不想中考加分，学素描。我不建议10岁以下的孩子学素描，因为孩子对于结构，明暗的专业性的知识根本理解不了，很容易会觉得枯燥，想放弃。国画呢，我这不教，虽然美院上基础课会学，但是我不是专业国画毕业的，很多笔法不专业，容易误人子弟，如果找国画老师一定要找特别专业的，不然以后不好改，而且中考加分考素描，所以还是看孩子年龄，10岁以前基础画，培养孩子的想象力，创造力，色彩感觉，审美，和基础的知识。10岁以后素描，素描之前也要学一些基础课，直接上来画素描对孩子来讲是一个挑战，没有好的功底是不行的，不要拔苗助长。希望我的回答可以帮到您。

如果只学素描的话不用在意阶段的，建议先从单个的石膏几何开始练习。先练习打形，然后练习调子。单个练好之后可以练习组合石膏静物，然后可以试着画水果、罐子这些东西，最后就可以画人头素描了。这些东西都可以先画结构素描，再画全素描~以上就是我的建议，谢谢~

小孩子刚开始学画画，如果大一点，比如说中学，最好学素描，因为素描讲究的是科学的观察方式。这个科学主要指数学。如果还是比较小，身边又有好的国画老师，那么学国画比较好，国画将”知白守黑“，因此培养多角度看问题。具有启发式的思维训练模式。

在西方，我们知道文艺复兴运动，其中绘画就是因为受到科学的影响，因此解剖，***法等都是这个时间得到最大的发展的，例如达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔都是在数学方面十分杰出的艺术家。

相对而言，中国文化在易经的影响下，有一种朴素的辩证法，在艺术的理解上角度更加多样，强调事物的相生相克，虚实相生的审美意境。乍一看并不科学，***也比较主观。却在启发性上更有优势，不是认死理的那种。

小孩刚学绘画没基础，还是学素描好些，因为素描可以很清楚地教一些基础画法的基本技能，让学生可以从基础抓起。虽然我不懂绘画，但我觉得国画应以素描为基础，不知我说的对不，见笑了！

本人很小就开始接触美术，国画和素描都进行过长时间学习，现在也在从事美术行业，简单谈谈我对现在少儿美术方面的看法吧，希望能有所帮助

在有***让孩子进行美术学习之前，作为家长应该先思考下学习美术的目的，再简单了解下少儿美术学习分为哪些部分。缕清思路，就不再迷茫了。

大多数孩童都是对美术感兴趣的，这是天生的，孩童对于色彩、形象的敏感度是非常高的，所以不要盲目的让孩子做选择题。因为无论学什么都可能是喜欢，但能否坚持的下去，能否有成效，那就不一定了。

先回答下题主的问题，不知道小孩子指的是多大的孩子，姑且算作1年级的小学生。素描建议3年级以后再进行学习，具体的原因我会在下面说明。至于国画，如果很喜欢，那学习是没问题的。国画属于中国的文化传承，一般说美术的时候，我会把国画算作东方美术。但是有一点如果考虑到未雨绸缪有让孩子发展美术特长的打算，那就要考虑西方美术了（即最基础的素描等），因为应试是考这些的，不过过程是相对枯燥的，需要***一些其他的材料练习，让孩子保持乐趣。

再说说我的建议:

7岁以前，我其实不是很建议去外面的美术班去进行学习，因为孩子的理解能力还没有形成，好多东西只能按照老师教的一步一步来画，家长看到的结果可能是非常好的，但你让孩子自己再画点东西，你会发现画不出来，这是很普遍的一个现象。当然了，并不是说去美术班没有用处，通过对孩子的引导，课程的***，老师的带动，孩子们还是能学到东西的，也会养成一些美术的好习惯，但要寻找一个好的启蒙教师，不要盲从。其实孩子真的喜欢画画，我觉得支持他，给他买画材、书籍，带他去画或者让他模仿画都是很好的方法，当然这要取决于家长，因为家长才是最好的启蒙教师。

8岁以后，开始步入小学，通过学校的教育辅导1-2年级开始形成一定的理解能力，这个时候孩子还对美术感兴趣那可以去寻找一个专业的美术班进行色彩、材料、造型的兴趣练习了。进入3年级以后，其实才到了做选择题的时候，如果以后有这种美术特长方面发展的打算，那即可以进行简单的素描学习训练。然后坚持下去。很多人也说学的太早啦，这个我也认同，不过美术其实是需要长期练习，积累的，早的进行练习肯定也有一定的好处。

再后续如果准备艺考就一直学习素描–色彩–速写这三大块。如果仅为爱好或者说提高修养，国画也是很好的选择。

只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？

很高兴来回答你提出来的这个问题，只会写生画照片，不怎么会创作怎么办，我个人认为，会写生，会临摹也不错，绘画本身就是从临摹写生开始的，多去临摹大自然的风光，风土民情，所见所闻，多画多练，慢慢形成自己的风格，从写生临摹创作，慢慢形成自己的创作。这就是进步，画的多，有经验了，脑海里有构图了，就形成自己的创作了。

很高兴获邀回答问题，我之前一直也是因为喜欢上别人才写生画照片，画着画着就连照相机都不买了。然而不怎么会创作怎么办？悄悄告诉你哈。

首先凉拌炒鸡蛋。本来凉拌菜拿来炒鸡蛋就够虾扯蛋的了，不会创作就拿虾扯蛋不就好了吗？

其次是既然有了画照片的技能，创意还不赶紧手到擒来，不信你试试现在热门的Chat GPT就是最好的例子啦！

最后最重要的是什么？点赞加关注告诉你，

哈

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最后送上彩蛋我的最新画作《鲶》。

只会写生画照片

题主所问：“只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？”首先要纠正一个思想，那就是写生画照片，也是一种创作，为什么这么说呢？原因很简单，因为这是自己写生对着照片画出来的画，又不是别人帮自己画的，更何况“超写实”风格油画就是以“照相”为标准，

只不过，画照片的创作意义，不是很大，这样的油画只是局限于表象的“写实”，它只是一种模仿，要注意的是，模仿也是一种创作，对于绘画艺术而言，一切都只是在模仿，比如，模仿生活、模仿自然，绘画是对现实世界的还原，世界万物都可用来还原，

之所以说画照片的创作意义，不是很大，因为这是“二次创作”，本身照片就是摄影师的完整创作作品，它的构图、主体与背景都已呈现了，画家或画者对着照片描绘，就是“依葫芦画瓢”，不需要对构图、色彩等元素进行思考，所以这种“机械式”的创作，意义不大，

若要进行有意义的创作，让画作具有强烈深刻的写实价值，那就离开画室，走到户外，对着那活生生的人物、事物进行描绘，从简单的东西开始画起，形成记忆力，绘画创作原本也就是一个“记忆再现”的过程，构图方法、色彩的选择运用这都是依靠记忆，或许我们可以这么理解，缺乏绘画记忆的人，才会对着照片进行描绘。

人是有依赖性的，你经常对着照片画，一般人认为画得与照片很相似，就是了不起，水平高，在艺术家眼里画得逼真，很像，只不过是机械式，如人肉打印机一般，照抄相片，不经思考，依样画葫芦，画的时间长了，久而久之，人就会有对照片的依赖。

齐白石认为：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世“。“似与不似之间”是中国“写画”美学的物化形态重要标志。但它并不保守，自律性和开放性并不矛盾，要义在于适“

中国的国画表现不单是形似，更重要的是神似很重要，是一幅画的关键，古代文人画，就是写意，平时多观察，理解地去画，做好心中打好腹稿，才能具备去创作中胸有成竹，凭感觉去画，所以照相机并不能代替绘画原因就是人为通过想像去画，发挥人的主观能动性。反之没有训练默记的能力，没有从理解中去画。就会没有照片参考、照抄脑袋就会一片空白。

有些为了应试教学，一些培训机构很强调画照片。不断训练如何对着照片来画，因为艺考也是画照片。会形成以后对照片的严重依赖靠抄照片，到搞创作时一点形象记忆都没有了，抹杀了人的想像力。画家的天斌来自天生的创作想像力，而不是照抄照片的工匠式照抄照片的能力。

所以绘画学习不应只靠画照片。一般来说要从实物开始去观察，写生、用实物、实景、***素描、写生速写的能力和训练默写的能力，才能有感觉，学习造型能力，以及构图基础。学会寻尽奇峰打草稿，用心去体会和感受，在观实中去学会取舍，有所夸张，把心里的想法、立意、构思通过大脑的过滤去表现出来、去发挥人的主观能动性，去发现美的，创造艺术的美，而不是照搬照片去搞创作。

到此，以上就是小编对于白色陶瓷罐速写图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于白色陶瓷罐速写图案的3点解答对大家有用。