陶瓷上釉图案线描,陶瓷上釉图案线描图片

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1. 绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？

绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？

俗话说的好皮之不纯毛将焉附，绘画艺术如果没了技术技法的表现，那你怎么体现绘画艺术存在的价值，更无从谈起所谓的绘画思想了。绘画的主题思想或者寓意，全靠娴熟的绘画技法技巧来体现的，不管古今中外，各种绘画流派，凡是能成为绘画艺术的大师的统统离不开此道。好的绘画艺术作品都是两者结合比较完美的。

绘画思想是绘画创作的灵魂，也就是说绘画创作的中心思想。然而，没有了绘画技术技法的存在，就无法表达自己的绘画创作思想。绘画思想的表达，必须利用技术技法来呈现。绘画技术技法包括构图、明暗面、***、结构、比例、点、线、面、造型、色彩等， 即使没有学过绘画，也能体现出技术技法来，只不过，技术技法的比较低，初学画画的人，常说我怎么画不出，我想要的绘画效果呢？这就是初学画画人的苦衷，也是没有掌握好绘画技术技法的结果。如果掌握好绘画技术技法了，却很轻松容易表达清楚绘画思想，所以说在学习绘画的时候，必须把绘画技术技法学的非常扎实才行。

人类的绘画技术技法的形成，不是一帆风顺的。他是经历了无数历代画家不懈的努力。很早以前绘画不是艺术，常和民间手工工匠混合在一起，和当时的手工生产关系密切相关，画室就是作坊，叫做画坊。可以这么说绘画自人类创造以来，就开始注重技术技法了，历代画家们不断发展完善。在中国古代绘画中，就非常强调技术和技法的重要性。魏晋南北朝时期，对后世影响深远的谢赫撰写《画品》中最早提出绘画的目的，也就是说绘画思想，“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴＂这种理论，明确提出绘画的政教功能。在《画品》中，谢赫提到“六法＂，“气韵生动＂、“骨法用笔＂、“应物象形＂、“随类赋彩＂、“经营位置＂、“传移模写＂，其中＂骨法用笔＂、＂应物象形＂、随类赋彩＂、“经营位置＂是指绘画的笔法要求和形、色、构图等绘画造型基础和技法。中国画中的用线造型技法中画人物有什么高古游丝描、铁线描等十八描法，这都是总结技术技法的成果。东晋顾恺之的《女史箴图卷》古人称赞他的线描像春蚕吐丝一样优美、轻柔。就是高超高古游丝描技术技法的体现。

中国的山水画更是把画山和画树归纳出很多技法，如：山石皴法，披麻皴、卷云、折带、荷叶、解索、斧劈等各种方法，这些都是技法的体现，只有掌握这些皴法技法，才能画好山水画。花鸟画有什么泼墨、勾花点叶、大写意、小写意、工笔重彩、淡彩等技法。中国画的笔墨技法，是中国画核心，没有了，笔墨技法就谈不上是中国画了！

在西方大家都知道达芬奇伟大画家，他阅读了13世纪波兰学者维太罗的***学著作，并在此基础上写了不少关于***学心得体会，实践发展创造。而且他还研究人体比例、***、解剖和人体运动方面的研究，丰富了绘画技术技法。他充分的运用了光学、几何学、解剖学的原理，***了焦点***法，借助明暗造型和光影构象的描绘手段，创造了一个视觉幻想的世界，在1495年至1498年用自己的研究成果，完成了著名的画作《最后的晚餐》，这幅画标志了达芬奇的艺术创作的高峰，无论是在人物的性格刻画，构图、色彩运用，还是在绘画***学的应用上等绘画技术技法，都以达到了登峰造极的程度。很难想象，如果达芬奇没有认真研究绘画技术技法的话，他不可能完成此幅杰作，也不可能成为世界级的绘画***。

在西方绘画创作上，主要体现绘画技术技法的高超上，来揭示绘画思想，突出绘画个性和谐美。我们从维米尔的《倒牛奶的女人》表现了画家在构思、构图、形体塑造方面的高超的技术技法，用光线与色彩强化了有诗意画的日常生活，自然散发出来的朴实宁静的美，在窗外透进的自然光的照射下，整个画面笼罩着温暖的色调，简洁明快的背景，巧妙而有力地衬托出主体的人物轮廓，厨娘身前的道具和景物描绘的坚实细腻而富有质感，大大增加了画面的说服力和感染力。***如画家没有对构图、造型、色彩、光影等熟练的技术技法，是很难表现这种画的意境的，也不可能成为世界名画！

我们要想表达自己的绘画思想，方法是这样的过程：搜集根据你的思想创作素材，然后生成表达意向，在化成艺术形象。这三个阶段，每个阶段上，实际都是由技术技法来完成的，特别是第三阶段，化成艺术形象更需要技术技法的能力。绘画技法是实现绘画思想的手段。

缺乏技术和技法，哪怕艺术积累丰富，构思奇妙，也创造不出好的作品，也没法进行。在现实生活中，有的人说的一套一套，可让他画出来，就是表现不出来。这就是绘画技术技法薄弱，常有人说素描没有学好。有绘画创作而言，一个艺术家水平的高低，除了思想水平，思维能力，艺术积累等因素外，还在相当程度上取决于艺术技术技法的高低，只有掌握了娴熟的绘画技术技法，才能把绘画艺术思想成功地物化成艺术形象。事实上，每个优秀的绘画***都有它特殊的表现技法和技巧，这样才有别于其他的画家，形成自己的特殊风格，才叫做创作。

在今后学习绘画时，建议要注重绘画技术技法的学习。在学习中国画时，要特别向中国传统绘画学习，多临摹古代优秀画作。 也可以学习芥子园画谱和三希堂画宝等优秀古典画谱。这些都是古人留下的经典画谱，是总结前人的画画技术技法，只得初学者学习借鉴。大量事实证明很多画家，在初学时，都学过芥子园画谱和三希堂画宝，而且受益匪浅。在学习中国画时，还有一个只得注意的地方，就是多练习书法，骨法用笔，书画同源，用书法的笔法画中国画，才能画出的画有内涵！在学习油画，水彩等西画时，要多学习一些素描、速写、色彩等基础技法科目，培养自己的构图、比例、***、明暗、线条等造型方法。为画好油画，水彩画等画奠下基础。

总之，没有了绘画艺术技术技法的支撑，绘画思想就无法依存！

如果碰到技术技法都没有了的画，那绘画思想只能在艺术家的脑子里生存了，因为艺术必须得有载体。

• 在“黑暗中世纪”“文艺复兴”等时期，绘画的载体是画布是画家的技法，这是我们俗称的“架上绘画”，他的载体就是画面。中世纪被神权笼罩，到了文艺复兴时期，人文主义的出现，人类自我意识的觉醒，都是从画面里看出来变化的，我们现在已有的美术史自己美术评论都是围绕这些画作展开的，从而挖掘背后的意义，如果你告诉我在这个时期，突然不允许画家画画了，那这些思想就无法流传下来。

(拉斐尔–雅典学院)

• 在当代，行为艺术作为一个新兴的艺术形式产生并发展，像被称为西方行为艺术之母的玛丽娜.拉布拉莫维奇，她用自己的身体像人们讲述她的艺术思想，比如《吸/呼》。

他们两个人嘴对嘴结合在一起，互相吸对方肺里的空气，还用录音机录下他们呼吸的声音，19分钟后他们昏厥倒地，作品想表达亲密关系中的两个人，需要给对方空间，如果想要吸取对方的生命，最终会造成毁灭性的结果。

如果你告诉她不能再用行为艺术表达她的艺术思想，那她的思想只能存在与她自己的脑中了。

也许你会说那可以换个方式啊，比如文学，靠文字表达，那就不在我们今天讨论的范畴了，所以绘画艺术需要载体，如果没有载体，那艺术思想就无从表达。

当传统的西方艺术走到20-21世纪的时候，社会的动荡变化、科技的进步、思维观念的转变都是影响艺术发生质变的作用力，随着抽象表现主义绘画的产生，其艺术技巧技法几乎为零，可是其艺术的思想性问题也依然存在，即无***主义，目空一切权威和经典。波普艺术的延伸艺术就是装置艺术，其技术技法就是实物拿来主义的大杂烩，技巧归于零，可是它是脑风暴之观念艺术的外化于形。

著名的中国***吴冠中先生在谈论中国画创新的时候曾经说过“笔墨等于零”，即不要太强调笔墨技巧技法，而要强调画面的形式美感。

关于这个问题，我是这样认为的。

绘画艺术如果没有了技术的支撑是走不了太远的，绘画的发展应该是一个由技进道的过程。

关于这个问题，中国就有很多典故，如卖油翁和庖丁解牛，人们只有在深入的学习和掌握技术之后，才能够得心应手的表现和抒发，当然，绘画艺术要比工匠的技术更高深，他除了技术之外，更要有深刻的内心感受与思想内涵。

绘画学习的过程应该是从绘画的基本技法深入专研，到深入自然感受自然，最后结合自身的体验，形成自己独特的绘画语言特点。中国北宋著名的山水绘画***范宽也谈到绘画“与其师诸人，未若师诸物，与其师诸物，未若师诸心”时也是在说学习绘画的过程要先师古人技法，然后是师自然造化，最后师从内心主观感受，形成自己绘画的语言与风格。学习绘画的这个过程缺一不可，如果缺失掉最基本技术的学习，一味表达自己主观感受，就无异于儿童的随意涂抹，与艺术差之千里。可见，技术是掌握绘画艺术的最基本前提。

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