大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷赏析艺术的要点的问题,于是小编就整理了4个相关介绍陶瓷赏析艺术的要点的解答,让我们一起看看吧。
技术与艺术
陶瓷产区非常在意技术,他们认为技术等同于艺术。技术固然重要,但我认为技术只要能满足创作,满足想表达的需求就够了。我们通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此,因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的,它不完全是1+1=2的,技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后,这才跟创造有关。
例如,中国人对待容器的理解,1000多年来没有改变。此次吴建毅的作品《器之欲》所感动人的地方,在于它的制作技术和在容器上的拓展。这件作品中间的盘是用粗陶做成高温成型的,通过打磨、修坯、压坯,像黑陶一样,最终呈现亮的效果,表面光滑得像施过釉一样。整体造型又具有很强烈的雕塑感。艺术家运用技术,将容器薄的量感变成了浑厚的雕塑。
材料与表达
书画界过去一直有人把书画称为艺术品,陶瓷器称为工艺品,引起了古陶瓷界不少人的非议,包括笔者。
客观地讲,陶瓷与书画相比,工艺性更强,是更工艺的;书画艺术性更强,是更艺术的。但书画有行画(商品画)与原创艺术画之分,陶瓷器也分工艺瓷与艺术瓷。再细分下去,同样,民窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷,官窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷。
景德镇青花艺术自元代以来,发展较为迅速,至清末六百多年的历史中,形成了独特的艺术面貌,官窑青花瓷与民用青花瓷,各自具有与众不同的文化特征。
整体而言,传统青花在装饰上有着清丽脱俗、精谨明艳的特色,这种浓郁的民族风格带给人们的是清新明快或肃穆端庄之感;造型上则讲究工整和谐,呈现出严谨对称的古典美。在现代艺术蓬勃发展的今天,景德镇青花艺术在传统的基础上发展并形成了众多不同的风格和流派,形成了百花齐放的新局面。
景德镇现代装饰青花,在继承发扬传统青花艺术的美感的基础上,再次创新。现代装饰青花艺术本质上是从传统青花艺术衍生而来,继承了传统的青花艺术精华,将作品的形式美和装饰性视为第一要素,重在造型美、装饰美、材质美、工艺美,也体现了大多数当代人的审美情趣。
我估计您想问的是老瓷器的鉴定方法;这里简单的说下,瓷器的水最深,这说明中国陶瓷的工艺如火纯情。陶瓷鉴定,不同年代,鉴定方式不同。
老瓷主要根据器型,纹饰,胎秞,落款等几个方面(这些针对传世的,注意,唐宋陶瓷很少有落款,目前宋瓷带落款的已经发现了,存世量极少,唐陶瓷带落款的目前还没发现)
如果是出土的陶瓷,不仅要用以上条件,还要坑口条件符合。
总而言之,瓷器的学问博大精深,我这里也只是概括性的大致讲了一下,要具体说明,三天三夜都说不完(再次声明,瓷器水深,一定要小心小心又小心)
有兴趣的朋友可以私信我,我们可以共同探讨
感谢邀请!如何学会鉴赏陶瓷。我个人认为,首先,要确立正确的审美观。古陶瓷,在专家学者口中,精美非常。其实不然,除了清代瓷器,中国古代陶瓷和我们现代生产的陶瓷相比起来,客观的说,现代产品要精美的多,很少见到缺陷。正因为如此,我们在欣赏古代陶瓷器物时,最好能将自己代入到当时的社会环境中去,在当时相对底下的生产力条件下,能够手工生产出相对精美的器物,其难度是可想而知的。其次,我认为,要研习不同时代的文化氛围,不同的文化氛围在人们的生活中会有不同的表现。例如,皇帝崇尚道教,上行下效,整个社会道教就会风靡。道教图案就会更多的体现在器物之上。第三,应该认真
到此,以上就是小编对于陶瓷赏析艺术的要点的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷赏析艺术的要点的4点解答对大家有用。
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