大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷艺术设计经验的问题,于是小编就整理了5个相关介绍陶瓷艺术设计经验的解答,让我们一起看看吧。
欣赏一个陶艺作品,可以从以下这几个方面来看:
1、技术与艺术
陶瓷产区非常在意技术,他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此,因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的,它不完全是1+1=2的,技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后,这才跟创造有关。
2、材料与表达
陶艺重视对材料的表达,这不完全只是人在表达,因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言,当它成为瓷土的时候会变得纯粹,我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导,去发现材料可能表达的欲望,然后引导着材料去表达。
3、审美与想象
过去的很多见解和记忆会形成经验,当经验多的时候,想象力就弱了。如何能做到经验强大,同时又不固化,还要拥有想象力和敏感的心态,这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间,这就是天工和人为的完美结合。
4、法度与自由
所有的法度都源于经验,经验累积到一定的阶段就变成一种自由,但它不是生命的自由,而是习惯的自由。生命的自由是不可***的,所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。
中国瓷器艺术不仅是物质产品,而且是一种精神产品,更是一种文化产品。瓷器艺术形式可分为二类,一类是写意绘画,另一类是工笔绘画。瓷器艺术形式无论是写意还是工笔绘画都是***有的绘画艺术装饰形式在瓷器上的表现。
瓷器艺术的传承和发展都与中国传统文化息息相关。从瓷器的造型和装饰来看,它比较完美地体现中国文化的面貌。
如果你专业学的比较好的话,就业是绝对能保证的,大部分呢是自己开作坊、工作室的。我就是那个专业的,陶设和陶艺或雕塑都是比较好的,但相对其他,陶设会轻松许多,陶艺和雕塑的话女生会比较吃力。
才烧的瓷器能出彩是因为我们从古人的基础上受到更多的启发,技术更为精湛。
中国是世界上属于历史悠久的文明古国之一,对人类的社会进步和经济发展做出了很大的贡献。尤其是中国历史上对陶瓷的技术和艺术上的成就,有着非常特殊的意义。中国历史上如果说追溯制陶技艺的时代,可以说到纪元前4500年至前25000年的时代是中国发展史的过程中一个重要的部分。中国古人在从陶器的技术上的成果以及对美与艺术的追求和塑造,都是从陶瓷制作中通过许多方面而表现出来的,并且各个时代都有不同的典型的艺术特征展现着。
1.首先要看看书,学学专业知识。等到一定程度了,可以去博物馆练练眼
2.少买,多看多问多交流。新手一般眼力不够,容易看打眼,所以看还是少买,多去跟身边的藏友交流经验。
收藏其实和大家看模仿秀一样,如果我们熟悉原唱歌手的歌曲和声音,别人模仿的再像我们也能很容易辨别出来,真***很容易甄别;如果对于别人模仿我们不熟悉的歌手,基本就是瞎猜了。瓷器收藏提高鉴赏能力,这点与这模仿秀的道理是一样的。因此,我们需要多看到代真品,多上手研究真品,掌握真品的造型、胎质、釉色、图案、款识等知识,多请教高手,摒弃低价捡漏的心理,学会辨别江湖故事,逐步提高鉴赏水平!
瓷器可以从瓷片、老普、外销瓷入手,进入收藏领域,不贪多、贪捡漏,坚持收藏真、精、希,多看少动,毕竟买了***货损失自己的银子和精力!
瓷器品种繁多,因此玩瓷器最好有自己的特色,如老窑瓷器、文房瓷器;颜色釉瓷器、青花瓷器、粉彩瓷器等;某一造型瓷器,某一功能的瓷器等。
老窑瓷器因文物交易规定在国内价格不高,但在国际上很有市场;在当今明清官窑被炒高的情况下,建议多关注老窑精品!
到此,以上就是小编对于陶瓷艺术设计经验的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷艺术设计经验的5点解答对大家有用。
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