大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷艺术插画临摹入门的问题,于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷艺术插画临摹入门的解答,让我们一起看看吧。
这款花瓶是美式复古做旧工艺,表面有独特的做旧效果,表现出一种沧桑的怀旧质感,这是美国人独特的历史经历而形成的一种怀念过去的独特审美观。
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三、客厅新古典青花陶瓷花瓶
冰裂纹是南宋官窑的佳品,蓝色裂纹层层叠叠,清晰可见,好似坚冰炸裂,立体感强,具有独特的艺术魅力。
说到西方除了流行油画以外,还有另外四种共计五种。
《版画》
您说到版画,其实欧洲的版画和我国的版画差不多,都是使用刀和化学药物在木板或者是石头上进行作画,然后将印成的画称呼为版画,由于版画根据使用材料的不同,可分为木版画石版画等,根据颜色可以分为,黑白版画,套色版画和单色版画。
《素描》
素描其源于欧洲画造型能力用于学习美术技巧探索造型规律,培养专业习惯的绘画训练过程,素描画根据表现手法不同分为光影素描,结构素描,白描和速写。素描作为作品的基础,主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
《油画》
油画是西方绘画的主要画种,我们在现实生活中,随处都可以见到它的影子。油画大部分都是以调合的油迹作为颜料,在亚麻步或者是纸板上面进行绘画,油画所***用的颜料,具有非常强的硬度,因此,油画在干了之后,能长时间保持光泽。
《水粉画》
水粉画是与水彩画根本不同之处,在于水粉画的原料是一种粉质的,具有很强覆盖力的不透明颜料,虽然在艺书术观念上水彩与水粉大致相同,但由于水彩画使用的是透明颜料,使两者在作画步骤表现方面,绘画趣味与画面效果,等各个方面都有着不小的差别。
《水彩画》
和中国画不同,西方绘画主流是油画,另外还有壁画,坦培拉,水彩,水粉,色粉,素描,版画,珐琅画。由于西方艺术家坚持不懈的在材料上进行改进和创新,所以产生了很多画种。
这里主要介绍一下色粉画。
色粉画也叫粉画,彩色粉画,粉彩画等,色粉画的材料就是一种有颜色的粉笔,就和我们上学时,老师在黑粉上面板书的粉笔样子很象,感觉,用法全都一样。不一样的是它们的材料,色粉笔不含石膏,完全由色彩粉末圧制而成。
我觉得彩铅,油画棒,蜡笔都应该算是色粉画,因为它们性状都差不多,画法也有相同之处,它们的差别仅仅是彩色粉末里面添加的粘合物不同而已。
色粉画历史悠久,15世纪时,色粉画的技法已经趋于成熟。达·芬奇、米盖朗基罗、拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特都有色粉画流传下来。
色粉画不需要调色,不需要画笔,直接在带有底色的纸上作画,方便快捷。不同颜色的色粉笔,相互交叉叠加,可以表现十分丰富的色彩。
色粉笔可以用小刀刮成粉末,轻涂在纸上,形成一种水粉般柔和通透的效果,也可以层层覆盖,形成油画般厚重的笔触,这就是很多画家对色粉画爱不释手原因。
因为可以快速直接作画,色粉画成了印象派大师的选择,德加,马奈都创作了大量的色粉画作品。德加的色粉画甚至比他的油画还要出名,他擅长用厚涂法,大面积颜色中,不同的点间杂在里面,由于色点之间视觉混合,从远处看,变幻出全新的色彩。
色粉有很多优点,当然也有缺点。色粉画最大的缺点就是不容易保存,因为颜色粉末不含粘合材料,所以颜色很容易脱落,一般都会喷定画液,或者干脆直接装框。
(一)蛋彩画(Tempera)
蛋彩画,是用由颜料和某种水溶性粘合剂(通常是蛋黄)混合后形成的永久性、快干性颜料进行创作的画。蛋彩画能保存非常久,公元1世纪时的蛋彩画至今也仍旧完好。在油画出现之前,蛋彩画一直是欧洲的主流绘画形式。
(二)油画(Oil painting)
油画是将颜料与干性油媒介混合后以此进行创作的绘画,在欧洲广泛使用。油画颜料中的油性媒介通常是亚麻籽油等油类,这些介质通常还会与松脂、乳香等物质混合加工。油画初期在北欧早期荷兰绘画中使用,并因其良好的质地和光彩而广受欢迎,大范围传播,最终成为绘画创作的标准用材之一。经过文艺复兴时期的技术发展后,油画在欧洲基本全面取代了蛋彩画。
(三)水彩画(Watercolor)
水彩画是用悬浮在水溶性媒介物中的颜料创作而成的画,一般花在各种纸张上,包括莎草纸、牛皮纸等,也有皮革、帆布等材料。在欧洲和亚洲,水彩画都有悠久的历史。欧洲中世纪时已经有许多水彩画记录,而从文艺复兴时期开始成为主流绘画艺术形式,不过大多都用于动植物的插图绘画。
(四)粉彩画(Pastel)
西方绘画也简称西洋画,主要有素描、速写、油画、水粉、水彩、版画等。素描和速写是美术造型的基础科学,是学习绘画造型训练的基本方法。油画是以油性颜料色料,以调色油为稀释剂,在布面进行造型的艺术,颜料具有可覆盖性,可以不断重叠。水彩是水性颜料、能溶于水,有专用水彩纸,有干画法和湿画法。水粉也是水性颜料,覆盖性较强,有薄画法和厚画法。版画的种类比较多,根据板材不同可分为木版画、石版画、铜版画、丝网版画等。
(艺术欣赏:国画《天游胜境》林庆辉作)
主要画种如下:
素描:
素描起源于西画造型能力的培养,用于学习美术技巧探索造型规律,培养专业习惯的绘画训练过程。素描画根据表现手法的不同分为光影素描、结构素描、白描和速写。素描作为作画的基础,主要是用单色的线条和块面来对物体进行描绘。
油画:
油画作为西方绘画的主要画种,我们在现实生活中随处都可以看到它的影子。油画大部分都是以调和的油迹作为颜料,在亚麻布或者是纸板上面进行绘画,油画所***用的颜料具有非常强的硬度。因此,油画在干了之后,能长时间的保持光泽。
水彩画:
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏。水彩颜料的透明度阐明了水彩的表面效果,水的流动性赋予了柔软,自然和自由的感觉。
水粉画:
水粉画与水彩画的根本不同之处,在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料,虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同,但由于水彩画使用的是透明颜料,使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。
版画:
学习美术,我们用俗话讲就是学画画,学画画就要有兴趣,有兴趣基本上是因为有天赋,这种是动力源头,所以学习画画的人能主动克服各种困难,努力的学习相关的知识理论技法,不断进步,不断提高,不断的自我欣赏和学业有成,从中得到乐趣。这样就永远不会后悔!
你以为的美术生就是在漂亮的工作室里舒舒服服的听着歌画画吗?
你以为卖作品就像卖菜一样只要坐着就会有人拿着钱上门来找吗?
其实,这才是学美术真实的心路历程:
集训的时候,无数次的产生“太累了,学美术不值得”的念头;
也无数次的听到画室同学的抱怨:
“每天画这些套路的东西,感觉自己就是个机器。”
“不喜欢画画了。”
我们对未来的期望是“苟富贵 勿相忘,实在不行咱们靠削铅笔的本事削甘蔗去。”
终于经历艺考的厮杀考上大学后,我们的对话变成这样:
从幼儿园的兴趣班到大学的专业美术学习差不多20来年。虽然现在基本自己做的工作完全与美术不沾边了,但我从来没有后悔过。是因为从小爱这个才去学的。学习期间一直很天真的想当画家,大学毕业后才知道原来我们要实现理想,首先要活着,要先生存,要有了物质条件为保障才能去做自己喜欢做的事。所以慢慢就画得少了。但是学画画让我磨练了自己的性子。可能就是他们说的陶冶情操吧,每当画画的时候就能让我的心静下来。特别的静,特别的忘我。这个时候就能让我忘记生活的琐碎和不开心。
从小热爱美术,初初接触美术是连环画,里面有形形式式的人物,活灵活现,十分生动,常常让小时候的我爱不释手,也常拿出图画簿跟着描,竟也有点象模象样,不断获得大人、老师的夸奖,同龄小伙伴也常常投来羡慕的眼光,那时,我便确信我是喜爱绘画的,有一次上课,当老师问我们的理想是什么时,我在老师、作家、画家几种职业中,犹豫片刻便选择了画家。
小学一直在快活中度过,尽管没专业的老师,靠着喜爱与执着,我的所有书本与图画本,甚至于饭桌书桌墙壁都留满了我画的“公仔”,这些有点肆意的爱好,惹来老师夸奖,当然也有批评,然而对我,现在想想,这无疑是一份美好的回忆。
后来,上了初中,课业比较重了,除了初一跟着还不算专业的老师画在黑板上的简笔画描一描,便甚少接触画画。到了初三第二个学期,才知道可以报考师范美术专业,真是又喜又忧,喜的是原来有这么一个专业学,忧的是,没接受过专业训练,不知能不能考上,无论如何,填考志愿时,还是报了美术专业,在文化课过关后,便参加了两轮面试,很意外地竟都过关了,以为能考上时,最终却被人顶替了。
无比失落中,我咬咬牙成了一名师范自费生,学的是美术,也真真正正接触了专业。三年后回家乡成了一名初中代课老师,教的是美术,在待遇与地位等均低于公办老师的情形下,凭着一份热爱,坚持了五年多,很大的收获是,家乡学校终于有了真正的美术专业老师,并年年培育学生考上正规美术院校,为家乡输送了专业美术人才。
后来,终究敌不过待遇与地位均低人一等而产生的卑微与迷茫心态,依依不舍离开学校,去了城市打工,并开始了近二十年为生活的打拼,美术便离我愈来愈远。这或许是我觉得后悔的地方,并不后悔为生活的奔波,而遗憾的是没能在奔波中对那份初心的坚持。
到此,以上就是小编对于陶瓷艺术插画临摹入门的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷艺术插画临摹入门的3点解答对大家有用。
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