艺术设计之陶瓷,艺术设计陶瓷方向

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计之陶瓷的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术设计之陶瓷的解答，让我们一起看看吧。

1. 陶瓷设计名词解释？
2. 禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？
3. 元代瓷器工艺及其品种的艺术风格？
4. 中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师，两者的性质是什么？

陶瓷设计名词解释？

陶瓷设计一般来说是以平面图或者3D的形式表现出来，因对产品设计追求的角度不同，产品所表现出的形式也各不相同，但设计的目的始终是围绕使用的目的展开，在陶瓷设计的过程中，设计者必须对陶瓷有一定的了解，陶瓷是个特殊的产品，在制作生产过程中极容易变形倒塌，因此设计者在设计陶瓷产品过程中应该避免出现各种生产制作的工艺问题，在色彩设计方面也应该和当前的材料相结合。

本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业,旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。

禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？

　　禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响

　　日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。

　　说到茶道，不得不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。

　　从庭院到画卷到主客间对话，都有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样，使用的茶具更要符合禅意精神，体现出茶的简约和高雅清幽。

　　对意境的追求，尤其是古朴的追求，使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。

　　“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，大量东携，故而今日仍有收藏。

　　按照现今人的观点，恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。

　　(以上原创，以下摘抄参考）

　　备注：

元代瓷器工艺及其品种的艺术风格？

从现有的元代瓷器品来看，其的工艺特点具体表现如下。

第一，元代新烧窑方法的出现，让其瓷器的釉上色出现不均。新烧窑方法是一种大容量窑法，多器件一起烧制，容易造成釉色不均。

第二，元代瓷器底部多为露胎，其底足多不上釉。且足壁略显厚，不规整，有的底心还有乳钉突起。

第三，有花纹的瓷器，其图案纹饰布局简繁有度，密度紧凑，构图新颖，主次纹路分明，但大多数元代瓷器其印花图案是***而不清晰的，常有一种混糊感，并常会看见一些疵点。器物釉内，橘皮纹明显。

第四，元代瓷器底部多数有旋纹，并粘有砂，多经过削足处理。而且其底部多为圈足，少有饼足和玉壁足。而元代有的瓷器因拼接而成，其接痕明显。

第五，元代瓷器的釉多有气泡，且较为密集，各种大小气泡层次不同，且多为肉眼可见。

中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师，两者的性质是什么？

“中国陶瓷艺术***”隶属民间协会性质的评审，没有含金量，它完全区别于国家***评审的“中国工艺美术***”。中国陶瓷艺术***是协会性质评审的，随意性很大，没有含金量和权威性，国家、***根本不认可，只是联合会或协会盖个什么章。而“中国工艺美术***”是国家颁发的荣誉证书，是中国***授予具有真才实学、技艺精湛和良好品德的工艺美术精英的荣誉称号，***官方颁发证书，荣誉证书上盖有国徽章，富有极高的权威性和含金量。这两者有很多的区别：一个是民间评审的，一个是国家***评审的；一个没有权威性，一个富有极高的权威性，不要鱼目混珠！许爱民参评国家的根本评不上，只好参加这种民间协会性质的评审获个“中国陶瓷艺术***”。

到此，以上就是小编对于艺术设计之陶瓷的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计之陶瓷的4点解答对大家有用。