简述陶瓷艺术美,简述陶瓷艺术美学的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简述陶瓷艺术美的问题，于是小编就整理了1个相关介绍简述陶瓷艺术美的解答，让我们一起看看吧。

1. 你对汉字书法之美有了哪些认识？请概述？

你对汉字书法之美有了哪些认识？请概述？

汉字的书法艺术作为我国传统艺术的精髓，其审美情趣与国人的文化内涵有着密不可分的关系。黄宾虹先生曾经说过中国画以能品为起点，由此可见，传统艺术的美是只可意会不可言传的，是需要读者与作品心灵相通，引起一定的共鸣。

所以我认为书法之美主要在于以下几点：

历史之美

汉字传递保存了华夏五千年文明，每一幅传世的书法作品背后都会有一段令人着迷的历史故事，它记载并还原了当时的政治、经济、文化、宗教、社会等方方面面的知识，能后从汉字中看到历史的耀眼明媚。

情感之美

有人说有些专职书画家的作品中充斥了“匠气”，大概是因为他们只讲究技法，为了创作而创造，只有其形而无其神，失去了艺术的本真。而我们看历史上流芳千古被称为神作的作品，都表达了书法家写作时的强烈情绪，例如王羲之的《兰亭集序》，相同的字确是不同的写法，却又能形成浑然一体的气势，让人从中领略到魏晋时期文人墨客的狂放不羁。表达坐着旷达豪迈的情感。

意象之美

美是一个抽象的概念，作为视觉艺术的书法呈现出独特的意象而令人赏心悦目。书法通常是黑色的墨卸载白色的纸上，黑与白的强烈碰撞直击读者心灵。卫夫人曾有点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤等语。书法中的汉字每个笔画都是一个具体的意象，点划横竖撇捺之间自然一番风景，既有独立汉字之美，通篇再看又是另一番结构之美，别有一番滋味。

中国书法之美，我认为有五美：线条美、姿态美、笔法美、章法美、墨韵美具体表现：

1、书法艺术的线条美

线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重疾徐、抑扬顿挫，像音乐一样唤起人们心中的节奏感，这种线条的节奏与旋律表现通过视觉，使人产生心理上的情感共鸣。

有情感的线条，必然是承起分明，有呼有应，有起有止。起止适度，或断或连，左右顾盼，上下呼应故美也。

2、书法结体的姿态美

汉字的结体与姿态有四大结构：左右结构、上下结构、包围结构和独体字，这些结构的美最完美地体现了儒家的中庸之道，包含了谦让、对称、均衡、节奏。

所以以汉字为载体的书法不仅线条美，更有结体的姿态美。

3、书法艺术的笔法美

中国书法艺术几千年，笔法训练的复杂性，主要来源于书法线条的艺术灵感性品质，也来源于书法历史的绵长悠久所形成的丰厚积淀。书法艺术品位的高下，基础性因素是取决于线条的艺术品质和艺术内涵，这就需要书法家不断在丰富笔下线条的艺术内涵方面兼收并蓄，以丰富自己的笔法意蕴。

前人的优秀笔法，都是前人辛苦实践与思考的结晶。这些艺术特质吸收得越多，笔下的线条才能有较高的艺术品性。

书法虽然书写的是汉字，但其美的实质是以汉字为媒介，通过文字点画的书写和字形结构去反映客观事物的动态美，即是书家借助汉字这一载体将客观事物的意象表现出来而创造美。书者美在其中，学者乐在其中。

汉字是汉语言的载体，也是中国书法艺术的载体，中国书法是一门独特的抒情艺术，书法欣赏就是一个审美的过程，令人赏心悦目。

汉字书法有五美：线条美、墨韵美、结构美、章法美、意境美。

1：书法的线条美：书法是线条的艺术，“一画之间，变化起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。书法线条讲究呼应，将各自独立的线条贯通为有机的统一体。“起笔为呼，承笔为应”。线条有呼应，就象有气在流动，就象被赋予了生命一样。

2: 书法的墨韵美：所谓“墨法”，是凭借用笔的变化，墨以笔为寄托，笔以墨来显现。墨分五色，是调动墨色的不同层次来完成书法美的创造。笔中有墨，墨中有笔。

3：书法的结构美：结构美注重平衡对称中又有变化，而且其变化又有所创新，不落俗套。一幅好的书法艺术作品字的结构，既合乎平衡对称，各部份对比照应，又有长短、大小、阔狭、横直各种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。

4：书法的章法美：一幅好的书法作品字与字、行与行之间疏密得当，大小相宜。“计白当黑，知白守黑”， “疏可走马，密不透风”，好的书法作品点线、结字、行气等等要求完美统一。

5：书法的意境美：书法欣赏就是书法的审美过程。书法的意境美，指的是作品所表现的作者在精神、审美、风格，及对欣赏者产生的感染力的艺术境界。

书法是一个时代美学集中的表现。书法并不只是技巧，更是一种审美。

到此，以上就是小编对于简述陶瓷艺术美的问题就介绍到这了，希望介绍关于简述陶瓷艺术美的1点解答对大家有用。