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艺术,是心灵的造觉。凸显了真善美的内涵。
艺术世界,美之旋律,是人类文明史的体现。
属于人文科学和自然科学的范畴。
科学家,提出的超弦理论,联想到宇宙交响乐章的旋律,
对量子力学的探索和研究,具有重要意义,故艺术是无国界的。
是人类文明和进步的階梯!
艺术没有国界,因为艺术是世界的艺术,但是是有人界的,因为艺术家作为人,爱国爱家是道德的起点。艺术品也是有价值的,艺术品的价值完全是由一个国家经济实力决定的。哪个国家的经济实力强,这个国家自己的艺术品也就值钱,世界上的顶级艺术品也就会往这个国家跑。上世纪九十年代初期,李可染作品与平山郁夫作品的价格差距,完全是那一时期中日两国经济实力差距的体现。
艺术无国界的命题成立。其所以然是美无国界。
只要是艺术,都是创造和体现了一种美,美无国界,艺术也就无国界了。
艺术无国界的典型代表是音乐。音乐之美是审美的耳朵的愉悦之对象,在中国人听起来很美的音乐,西方人听起来也很美。阿丙创造的旋律很美,所以迎得东西方的广泛好评。《好一朵茉莉花》是民歌。然而,越是民族的,越是世界的,其旋律为东西方的大众所共鸣。
西方的油画艺术很美,写实,美化,栩栩如生,充满生机和活力,一开始东方人以为太裸而伤风败俗,有伤教化。改革开放了,介绍多了,欣赏多了,中国人也发现了其中的震撼之美,接受了,学习了,中国出了油画家,把西方的裸白与东方的意境融合一起,东方油画创作有过之而无不及。吴冠中的画,美冠中西。
唐诗很美,西方人的教科书中有,日本的教科书中也有。美无法分国界,艺术也无法分国界。
有一条可以佐证艺术不分国界是美不分国界。
东西方的人是自然人。美男靓女也是自然人。自然人不是艺术,美男靓女同样不是艺术。然而东西方美人是异曲同工的。东方人认为的美人,西方人同样认为美。西方人认为美的人,东方人也认为是美的。
所以,美是不分国界的,艺术是美的,艺术是不分国界的。而人是有美有不美的,对美与不美的标准,东西方有大致相同的审美观。
维娜斯,丘比特,《人间喜剧》,东方人也认为是美的。
《红楼梦》,《二泉映月》,龙门石窟大石像,西方人也认为是美的。艺术因为是美的载体而不分国界(认同请关注)。
你好,亲,很开心回答你的问题
个人拙见,艺术,可以说是无国界的,也可以说是有国界。
一个画家,在一生的创作生涯中,在形成自己独特的画风,独特的创作思想,艺术观点之前,摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处,甚至可以学习别国画家的技法,风格,精髓,然后发展成自己的独特风格,独特的创作思想
西方美术史上,许多画家,在形成自己的风格之前,处于学习摸索阶段,都学习过别国前辈画家的技法,风格和思想
比如西班牙画家委拉斯贵支,在巴洛克画家鲁本斯的指点下,两次奔赴意大利,学习文艺复兴时期,经典油画作品的用色造型,油画技巧
还有法国的画家拉图尔,是一位擅长画夜间光线的画家,也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法
还有奥地利画家克里姆特,是维也纳分离派的画家,克里姆特的作品,具备浓厚的平面装饰风格,镶嵌画传统工艺风格
克里姆特独特画风的形成,吸收了日本浮世绘,中国年画的风格,把绘画的装饰风格发挥到极致
艺术本身是没有国界的,但现实的欣赏者是有国界的!
人类所有的艺术都是美与思想的体现,都是艺术家对客观世界感受的外化,只是不同国家、不同地域的艺术家,他们借助不同的艺术表现形式来实现这些。
但是题材不一样、技巧不一样、呈现方式不一样。就会形成欣赏者的国界问题,因为每一个欣赏者都有很大的局限性,都只能理解或解读自己熟悉的那一小部分艺术元素,而不可能是所有。
所以对于我们欣赏者来说,对待世界各地的艺术作品,需要多一些包容和理解,需要艺术百花齐放。也更需要我们不断提升自身的审美鉴赏能力。木心先生曾经说过一句话:审美是看得见的竞争力,没有审美是绝症,只是也救不了!
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