鉴赏陶瓷艺术品,鉴赏陶瓷艺术品的意义

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鉴赏陶瓷艺术品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍鉴赏陶瓷艺术品的解答，让我们一起看看吧。

1. 陶瓷作品赏析？
2. 陶瓷到底是艺术品还是工艺品？
3. 陶艺作品一般从哪些方面赏析？
4. 如何掌握瓷器鉴赏技巧？

陶瓷作品赏析？

作品《映日荷花别样红》

王琳作品构图继承了中国传统文人画的精神内核，以时代审美特征为表现形式，崇尚自然和谐之美，兼顾现代家居装饰功能，将花卉的意境美和人们的美好愿望融为一体。她深厚的艺术底蕴和创新格调的青花斗彩的大胆张扬形成视觉冲击力强和装饰审美简约鲜明的“半刀入魂”。

陶瓷到底是艺术品还是工艺品？

书画界过去一直有人把书画称为艺术品，陶瓷器称为工艺品，引起了古陶瓷界不少人的非议，包括笔者。

客观地讲，陶瓷与书画相比，工艺性更强，是更工艺的；书画艺术性更强，是更艺术的。但书画有行画(商品画)与原创艺术画之分，陶瓷器也分工艺瓷与艺术瓷。再细分下去，同样，民窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷，官窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷。

陶艺作品一般从哪些方面赏析？

欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：

1、技术与艺术

陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。

2、材料与表达

陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。

3、审美与想象

过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。

4、法度与自由

所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可***的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。

如何掌握瓷器鉴赏技巧？

青花——瓷器釉彩名，白地蓝花瓷器的专称。景德镇烧造的瓷器以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的独特风格和精良品质而驰名天下。青花瓷有元青花，明早、中、晚期青花，过渡期，清早、中、晚期青花，民国青花。青花瓷的特点是清新明快、雅致大方、装饰性强，素为老年朋友所珍爱。

典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成；蓝花在釉下，因此属釉下彩，在世界制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。青花的科学名字应叫“釉下蓝”，历史上青花装饰工艺分别在元朝、明永宣、清康熙有过三次高峰，不仅传承了景德镇瓷器的发展脉络，致使青花瓷器的表现形色多样，艺术风格各有千秋。

元代青花瓷器的造型可谓“大器粗壮、小器玲珑”。盘、碗、瓶、罐、壶等器形都很丰富，每种器形亦有数种变化。青花瓷器纹饰绘画清晰优美，釉色透明白中泛青，光润透亮。继元代青花、釉里红等釉下彩绘瓷器创烧成功之后，明代又有五彩、斗彩、素三彩、黄地红彩、白地绿彩等大量釉上彩绘瓷器创烧问世，中国瓷器也由此进入以彩绘瓷器为主的新时代。

瓷器是由中国古代首先发明，并经历代长期烧造，后传遍世界各地的器皿。瓷器用细腻而白晳的特殊泥土为原料，经过选择加工，使之成为含铝量高而含铁量低的优质胎土。瓷器一般均施有耐高温的釉，高温瓷器釉色永不脱落消褪、易于洗涤，叩之可发出清脆的金属声。

到此，以上就是小编对于鉴赏陶瓷艺术品的问题就介绍到这了，希望介绍关于鉴赏陶瓷艺术品的4点解答对大家有用。