陶瓷艺术基础设计论文,陶瓷艺术基础设计论文范文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术基础设计论文的问题，于是小编就整理了6个相关介绍陶瓷艺术基础设计论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国艺术界的泰斗？
2. 粉彩这个词是个伪命题，你同意吗？
3. 如果没有利益的诱惑，还有多少人会纯爱好去收藏？
4. 古玩艺术品的前景如何？
5. 如何区分瓷器的釉的品质？
6. 手工瓷器好，还是模具瓷器好？

中国艺术界的泰斗？

邓白：集大成于一身的艺术界泰斗

1906年出生于莞城的一个中医家庭，自幼喜爱诗文书画，天资聪慧，兴趣广泛，曾师从居巢、居廉的***梁梅泉；

1926年入广州市立美术学校学习，钻研图案，师承名画家陈之佛；

1929年在中央大学艺术系学习；

一九四0年任重庆中央大学助教；

一九四二年后任国立艺专讲师、副教授；

粉彩这个词是个伪命题，你同意吗？

粉彩是一种釉上彩，窑工在烧好的素胎瓷器釉面上施彩再下窑，经600至900度的炉温再烘烤而成。康熙五十二年景德镇窑工借助珐琅彩工艺技术，引进白色不透明的彩料，(景德镇窑工俗称玻璃白的不透明彩料)在烧好的素胎器釉面彩绘这种不透明玻璃白与彩料的融合，使各种彩色产生了粉化，红色变成粉红，绿色变成了浅绿，***成了淡黄。其他颜色都变了不透明色调，给人一种粉润柔和的感觉。较康熙五彩而言粉彩又称作软彩，在瓷器上作出来的花鸟，人物山水，都有明暗，深浅，阴阳向背之分增加了层次和立体感。从而形成了淡雅精细，填色和冼染，烧成的工艺步骤。到雍正年间粉彩，青花成了两大烧造主流粉彩则以白地为主。在乾隆年间粉彩除白地粉彩又创新了色地粉彩如、红地、黄地、蓝地、茶叶末地等。一直到清末民国年间粉彩仍在大量烧造和仿制，故此粉彩绝对不是什么伪命题，而是从康熙年间创烧的一种瓷釉新品种，一直贯穿至今的釉上彩工艺！个人认知仅供参考！謝謝编辑！！

有关粉彩这个概念有偏差，下面是通常说法：粉彩：早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。

珐琅彩：绘***用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷。

这里最关键的话题就是禁海和洋珐琅，乾隆年间法国革命以后（1794年7月），乾隆加强了闭关锁国。瓷器的珐琅彩改成国产珐琅彩料，这些颜料在工艺上不稳定，大部分都没有超过欧洲进口的珐琅彩料而导致了瓷器的艺术效果下降，但是应该还是珐琅彩，只是本地产。

民国以后社会治安和国家不安定，所以瓷器的绘画质量进一步下滑，出现了浅绛彩一类掉色的瓷器，这些东西连国产珐琅彩料效果都未达到。所以，没有粉彩只有珐琅彩国产料和洋彩之分！

附图 从左至右洋彩珐琅 国产料珐琅 浅绛彩

如果没有利益的诱惑，还有多少人会纯爱好去收藏？

如果没有利益的诱惑，还有多少人会纯爱好去收藏？

我是“以瓷惠（会、慧、汇）友”，对中国古瓷器的鉴藏有近三十年的实战经历和丰富经验，早在十几年前就发表过《古玩鉴定的误区》、《浅谈瓷器的手感》、《瓷器鉴定中的“望、闻、问、切”》、《气泡在瓷器鉴定与鉴赏中的地位和作用》等一批有一定影响力的论文和作品，现在就古董鉴定问题已经申请了国家发明专利。现在入驻自媒体平台，期待与所有真爱古瓷的朋友坦诚沟通交流，大家各抒己见、相互切磋、共同进步！感谢各位朋友的捧场关注与点赞！谢谢！

而且声明一下，我所有文章中才的藏品都是我个人的收藏，万不得已用别人的图片，我会特别注明。照片是自己拍的，图片远不如实物精美漂亮，没办法，个人技术不行，光线、角度、距离都把握不好，大家凑合着看吧，能说明问题就行。

为了更好、更直接地与各位瓷友沟通和交流，“以瓷惠友”已经开通了“西瓜***”，已发“蚯蚓走泥纹的前世今生（一）、（二）、（三）”、“定窑何以成为五大名窑之一，应该如何鉴定”等***，欢迎喜欢探讨瓷器鉴定真谛的朋友观看、评论，后续我会开通“西瓜***直播节目”，方便与有瓷器鉴定鉴赏需求的同道沟通，敬请期待！回到话题上来。

“如果没有利益的诱惑，还有多少人会纯爱好去收藏？”要精准回答这个问题可不容易，因为毕竟人心不古、众望难猜，硬要揣测，则乐观估计会有当下总人数的百分之一，中等估计会余下千分之一，冷酷估计约有万分之一的人会因为纯爱好而去收藏。

这个问题问的好！是大好，不是小好！收藏本身就应该是小众群体，盛世搞收藏，乱世存黄金，老话儿说的有道理，尽管现在从历史上看中国的确是盛世，生活稳定，老百姓普遍比过去有钱了，但从收藏角度来讲，还应是小众群体，就跟唱歌，跳舞，打高尔夫，打网球，，，等等，不能每个人都去，全民收藏，到处是鉴宝，或拍卖会，这是非正常非理性的，给一些骗子，和一些居心叵测者生长的土壤与机会，拿瓷器来说，现今***登峰造极，连故宫的耿宝昌大师对台湾人的仿制品都挑大拇哥！做为咱们老百姓要知自己几斤几两，不要总为自己东西是对的，是老的，更不要盲目崇拜，顺风接屁捧臭脚，要学会独立思考，有些人新老都断不了，别说断代了，花大价钱就买了？你父母老了你不会看不出吧？你把钱花在父母身上比给骗子强！

马末都先生和我一般大，他讲话：我当时就是爱好，并没有想发财，只是我赶上了好时候，赶上了改革开放，赶上了盛世！那个时候北京琉璃厂八十元买一个[_a***_]官窑小盘子，那时八十元可是大钱呀！我当时上班挣二十几块钱，说一仟道一万咱还是不行，没那脑子，不过要有那高瞻远瞩的脑袋，我就不在这说了！

收藏和利益驱使是不同的概念，有区别，有相辅相成。收藏除了爱好，长点知识，也是一种投资行为，完全对立起来的说法，过于武断。好像不是利益驱使，许多人不会去收藏，完全是利益驱使的说法是站不住脚的。哪些富翁，有钱人，他们为什么有喜欢收藏，你能说他们是利益驱使吗？他们有的是钱，他们也喜欢收藏。喜欢收藏的人的行为，不是一般人能够理解的，还有人贬低民间藏家为国宝邦，说民间都是赝品，仿品。这些评论好观点，不仅对中国的艺术品缺乏了解，而且侮辱了中国悠久的历史和文明。说起来博大精深，艺术品众多。但一说到民间收藏，马上翻脸不认东西，实际上哪些人对古玩艺术品一点都不了解，但喜欢指手画脚，闭着眼睛瞎说。这些人被国宝邦叫做残破帮。喜欢真真******的瓷片，到头来一场空，什么也没有。

古玩艺术品的前景如何？

古玩艺术品前景是由市场经济发展而决定的，乱世黄金，盛世古玩，经济繁荣有余利时，才能填充物质精神生活，古玩艺术品就能满足它。我想随着国家的快速发展古玩艺术品很快就能迎接到春天

韩晖馆长是非常看好古董收藏领域的，毕竞是有资产有实力的大咖级玩的，陶冶情操，通古至今的学问是要熟知的，如今的艺术品内也是有功底深才艺，我就一有空闲，就摆弄我的文房四宝名画类呵

古玩是熟人之间的市场，但陌生市场当然也存在开拓的可能。

对古玩市场的教育是需要一定的深度的。

古玩同样也符合经济发展的规律，又有其自身特殊的属性。前些年表面的繁荣是大家对利益的追逐所致。也形成了一种社会风气。很好的教育了一片市场。

有关资料表明人均GDP达到10000美元左右的时候古玩市场会走向一个规范化，现在的人均GDP在8600美元左右。换句话说走向规范的时候快到了。

那在这个阶段，对于个人来说，通过不同的手段建立自己的品牌，建立自己的影响力。应该是个很好的时候。

古玩玩的是文化，玩的是眼力，玩的是情趣。未来的空间还是有很大的。

如何区分瓷器的釉的品质？

我是通过胎质来区分瓷器的品质的好的瓷器胎质疏松，敲打时声音非常清脆看瓷器的画.风来区分瓷器的品质的特别是在购买体积较大的瓷器时要注意区分手绘和贴花，贴花图.案呆扳线条比较死，做工来区分瓷器的品质多好的瓷器一般都在修足修胎包括口沉上釉部分，做工都非常工整精细，泥料做工作者名气，窑口，是否紫烧。

首先，看老瓷，尤其是官窑，一定要把握这么几点：釉色必须纯正，施釉准确，釉色均匀。修足，修胎，包括口沿垂釉部分一定要工整，精细。所谓釉色准确是指，民国后的瓷器釉色过于洁白，这是由工艺所决定的，老瓷器的底釉，在强光手电的照射下多为虾青，豆青，影青，白中闪青，有的薄胎瓷闪肉红色。

其次，老瓷釉质肥润，润如堆脂，这点在珐琅彩，粉彩瓷器上尤为突出。纯白似玉，釉面光洁晶莹，胎色洁白，胎质细腻，且有厚薄不均现象。强光***可以看到胎釉呈粉红、肉红的倾向。施釉稀薄处，往往会有缩釉现象，胎釉结合紧密，盘罐类，往往底部有旋纹。

掌握以上方向，就可以判定手中瓷器的釉质，当然釉质的好坏和器物的新老还有很大区别，现代瓷一样可以烧出很好的釉质，因此，釉质好并不代表东西老，鉴定新老还是要通过综合判断的。

手工瓷器好，还是模具瓷器好？

手工制作好，还是模具制作好？这个问题的回答要根据从哪个角度评判而定。

一、从效率和效益上讲，模具制作效率高，成品率高，产品规矩、整齐划一，无论哪项指标都不亚于最高级手工制作水平，特别是现代人工智能引入生产后甚至能模仿***手工制作，使产品更趋完美，对人工制作更具挑战意义！

二、从收藏和艺术的角度讲，手工制作数量有限，更多倾注了制作者情感与心血，是按自然规律成长的物件，更多赋于了灵魂和生命特征，带有作者的印记，容易被收藏家和懂艺术的人喜欢，根据物以稀为贵的原则，价值会更高！

所以说手工制作更适于艺术和收藏，模具制作更适于实用和生产！

大家好，我是爱收藏的小福，有朋友聊到这个瓷器是手工好还是模具好，那就必须交流一下了。

首先说这是两个概念，不能单一去评判那个不好或者那个好，完全是看如何应用以及如何去度量。要知道纯手工是说全部用手工拉坯形成的瓷器，这样做出来的纯手工瓷器就难以做到整齐划一，纯手工的瓷器，一般细细观察瓷器底足，修坯处都有跳刀痕，并不是十分规整，部分地方还有接痕。但是纯手工制作的瓷器质感好，用手触摸瓷器的底部深浅不一，底比较高，手感较重、质感好。同时因为人工制作，底部密度大，所以在灯光下看瓷器底部的颜色会比较深、胎底厚，越往上坯胎越薄。再有就是纯手工制作的瓷器，把瓷器往上抛，它的重心是向下的。

再说模具瓷器相对规整，没有接痕，瓷器整齐划一，底与器身浑然一体。***用现代机器轮盘拉坯制成，放在平面上贴合的十分紧密，而且平面十分平滑，手工拉坯无论如何细致，总不会特别的平整，这个特点一般在大尺寸的盘，碗上比较常见。

最后总结说具体那个好，还是要看适用场景，比如在古代，想用机械模具制作瓷器，它条件也不允许呀，哈哈，大家觉得小福说的对吗，不足之处欢迎补充留言哦。

个人觉得还是手工的好。口因为我们生与俱来有一种独一无二的感觉。这包括自我意识，各种器物。每一种都有各自的形态和神韵。都知道人手工操作，你几乎不可能每次都是做的一模一样的相同物件。这便产生了形态差别。而各种好而优美的差异，恰好满足了我们的感受。而机制，由于是同一模型和程序。就可以把误差控制到最小。而这样的结果便是千篇一律的形态和同一造型。初时觉得工整。久之则呆板无谓。此便是我的观点。不知同意否。

到此，以上就是小编对于陶瓷艺术基础设计论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷艺术基础设计论文的6点解答对大家有用。