陶瓷个性花瓶摆件,陶瓷个性花瓶摆件图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷个性花瓶摆件的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷个性花瓶摆件的解答，让我们一起看看吧。

1. 元青花罐工艺特征？
2. 瓷器会褪色吗？为什么？
3. 瓷蝉寓意？

元青花罐工艺特征？

元代青花瓷器在造型方面具有胎骨厚重，形制巨大的特点。常见的器形有大瓶、大罐、大碗、大盘等，这种造型继承了唐宋（公元7～14世纪）以来的传统风格。由于当时的旋削技术较差，器身上常有两道接口，一般大罐内也多有旋纹。元代青花瓷器的胎质，在淘洗技术上不如明清时期（公元1368～1911年）细致，在砂底上可以看出有砂眼、刷痕等污迹，底足和缩釉处常呈现出一种火石红斑。元代青花瓷器的釉层一般比明清时期略厚，白釉地子的闪青程度也较明清为重，可能是当时施釉较厚和釉料中含铁量较多的缘故。

　　在制作工艺上，元代青花瓷器的足部上下多有竹节状凸起的弦纹，器身与器足的接合部位，多***用胎接方式。在装饰上，元青花一般多装饰莲瓣纹，器物肩部绘有垂云纹，中间主题部分填以各种花卉，纹饰繁密，层次较多。这种繁密饰纹的手法，不仅表现在青花瓷器上，也表现在元代织锦和石雕工艺上，成为当时的独特风格。

青花罐最明显的特征是，元青花罐，梅瓶使用麻仑土加磁石，（高岭土）加磁石烧制出了大形瓷器，由于原始手工制泥胎，成形后由于胎土的湿度在凉干过程中空气温度的高低，胎土的本身散发湿气的收缩原因，元青花罐的罐口沿出现了不很园的稍为变形的情况，这一点在鬼谷子下山罐上有显示的，大型元青花瓷器瓶为接胎，胎底为凉晒干泥胎底，凉干胎底用湿泥将做好的胎底挤压进胎，后进行修胎，在罐瓶的內胎可以明显看到原始手工制胎的痕迹和使用的痕迹斑斑。

瓷器会褪色吗？为什么？

瓷器是不会褪色的，所谓的褪色就是长时间的使用擦拭形成的磨损。青岛典藏拍卖拍卖的瓷器专家老师就说瓷器的颜色都是高温氧化发色，不会因为时间久褪色，但釉上彩会因为使用保管不善色彩磨损或者脱落。还有色彩本身是会有一定变化的，色彩随时间推移而没有火气，更加沉稳。

关于这个问题很高兴回答，去年在北京河南大厦瓷板画拍卖会上，有幸接触到景德镇瓷研所所长，据他讲釉下彩高温釉瓷在正常摆放情况下，八百年釉彩不会失色。而釉上彩低温釉瓷釉色保存不了这么长时间，无论在光线温度、湿度正常不正的坏境下，都能造成釉彩失色，只不过是时间早晚问题。本人非专业人士，此次回答仅供参考，不足之处见谅！

瓷器的失色或消光现象不能算是褪色。只是瓷器的色失原，与瓷器的存放环境，使用状况，釉质的原料，厚薄，时间久远等有关系。但，可以肯定彩色纹饰随着年久的氧化，磨损一定会褪色的。

原则上说，釉面不会褪色，但，会釉面失光，磨损，土沁，盐渍，水浸，从外表上看会出现类似失原色，老旧，亚光，不鲜亮，极象褪色！但是，只要我们细心观察，就会发现，瓷器釉历经千百年，不但，破旧不堪，反而会逾加宝光依然，光滑如肌，微观可见，灿澜星空，变化无穷等奇妙之象，我想，老瓷的魅力无穷，也与万千变幻有关！

一件完整的瓷器，在几十年乃至上百年的长时间氧化和自然磨损下(包括擦拭，搬动等)，都会比刚烧制出来的时候那种光柔和的很多。

刚烧制出来的瓷器，光是比较亮的，这也是现代很多瓷器爱好者，区分辨别瓷器新老的一个标准之一，当然这不是绝对的理论，在明清官窑的瓷器里，大多数瓷器由于选材精良，瓷器本身精制而成经过几百年的光也是比较亮的。

釉上彩的瓷器，有部分大家可以看到的所谓褪色是由于长期的擦拭等外来因素影响导致。这个不用多虑。

如果出现除擦拭和自然磨损导致的退色，大体就是因为褪色的地方后添彩导致，后添彩的色料由于没有经过高温烧制，才会在氧化作用下逐渐褪色。

如果釉上彩上的画工褪色，或者瓷器颜色变黄等，你就要考虑瓷器曾经被修补或者说后添彩的可能。

而釉下彩的瓷器就压根不会出现褪色的现象发生。

瓷器有釉上彩瓷器、釉中彩瓷器和釉下彩瓷器。釉中彩瓷器和釉下彩瓷器是不会掉色的，釉上彩瓷器会掉色。 除了工艺上的不同之外，釉中彩和釉下彩都是高温釉彩。而釉上彩则是低温釉彩，比较容易掉色。

瓷蝉寓意？

瓷蝉的寓意是品性高级，有时来运转之意。

瓷器上使用蝉是有寓意的，古人以为蝉餐风饮露,是高洁的象征,所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。

在古代人心中蝉不仅象征着高杰的形象,更是被认为具有重生的象征，可见这件古代瓷器艺术品可能是陪葬品。

到此，以上就是小编对于陶瓷个性花瓶摆件的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷个性花瓶摆件的3点解答对大家有用。