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六角陶瓷是六角砖。六角砖的种类的款式极其丰富,它的铺贴更是多种多样,它可打破传统空间理念,装饰性高,层次感强。
它可整面墙铺贴,也可局部拼接,不管是入户玄关,还是阳台卫生间,不管是地面还是墙面,都可以铺贴,灵活性很强。
六角砖,又名六边形瓷砖。陶瓷砖品类里的六角砖属于小众产品。可以说是一个反传统的瓷砖类型,在铺贴工艺上难度会大一点,成本也会高一些,但是铺贴出来的效果很强烈,适合有个性的消费群体。
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刻瓷是一种手工艺术表现的手法,它是集绘画,书法,雕刻为一身,及笔墨色刀为一体的一种传统艺术。
在瓷器上刻画诗文,山水,花鸟,人物等图案,通过刻瓷的工艺,使瓷器具有更高的艺术价值,刻瓷是从历史悠久的刻玉和石刻印章中演变而来的,优质精美的玉器和瓷器,不仅是实用器皿,也是人们喜爱的观赏器,那么最早是由文人墨客在陶瓷器物上,咏诗铭文为永久保存,就让艺人把这种瓷器把这种诗文刻在瓷器上,用单刀直线的方式刻出诗文字画的轮廓。
宋代定窑瓷器的装饰,就是在瓷胚上刻出花纹后,施秞烧制的典型代表,精湛的特色工艺已经成为不朽的艺术品,也充分的体现了古代劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。
刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身,集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案,通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。当代代表人物:张明文 、李梓源、田法忠、王一君 、赵新建等。
现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间,北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻,促进了刻瓷的发展。华法的刻瓷以工笔山水画为主,以刀代笔,运用自如,并传授给北京朱友麟、陈智光等人。光绪二十八年(1902),清廷农工商部工艺局学堂设有镌瓷科。朱友麟为第一届毕业生,后留校任教。他的传世作品有“一品红”等。20世纪,北京、上海、淄博、青岛、南京等地均产刻瓷。
刻瓷所用的特制刀具用高碳钢和金刚钻石制成,顶端呈锥状,便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。刻瓷主要有以下几道工序:①在白瓷器上用墨书写或绘画。②依据瓷器上的墨稿用钻刀刻划、凿镌。传统技法有钻刀法、双勾法和刮刀法。钻刀法是用小木锤均匀地敲打高碳钢钻刀,使之在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列,构成所需要的画面或字体。双勾法是用锐利的金刚钻石刀沿字体或画面的外轮廓刻划,用双线表现字体和画面。刮刀法是先用双勾法刻出字画轮廓,然后再将双线间的瓷釉刮去,以便填色。③填色,一般填着黑色。刻瓷的品种有文具、茶具、瓶、盘、瓷板等。刻瓷风格素雅,讲究刻凿,既能体现传统书画艺术风格,又能保持瓷器表面的晶莹光洁,形成独特的效果。
答:刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身,集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。
(1)用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案,通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。
(2)以刀代笔,以瓷为纸。在瓷盘光亮的映衬下,刻刀凿下的细碎刻点拼绘成了一幅生动的画面。或是高山流水,或是国色天香,或是百鸟朝凤。一毫米的厚度里,就有大千世界。
代表意义:
(1)刻瓷风格素雅,讲究刻凿,既能体现传统书画艺术风格,又能保持瓷器表面的晶莹光洁,形成独特的效果。
(2)刻瓷的精品是人物肖像,它要求人物造形准确,层次丰富,视觉感强,一个好的刻瓷艺术家必须有扎实的素描功底,其刻瓷作品用手模上去有的地方会有很深的凹凸感,有的地方就不太明显,这就是刻瓷的层次,它是不用色的,所以谈不上掉色的问题.这样的作品只能手工制作,费时费力,而且一不小心把不该刻的地方刻了去,那么整个作品就废了没有修好的可能,因此具有很高的收藏价值。
刻瓷是中国传统手工艺之一,非物质文化遗产。老手艺人在瓷板上用刻刀在瓷器釉面进行书画雕刻,刻瓷集绘画、书法、刻镂于一身,集笔、墨、色、刀为一体,沉淀着深厚的民族传统文化,是我国汉族传统手工艺术。
手工刻瓷工序:
手工刻瓷工序主要分为选料、拓样、刻制、着色和晾干等工艺流程。
1.在瓷上用墨勾描或绘画
2.依据瓷器上的墨稿用刀刻划、凿镌。
传统技法有勾线法、复勾法和刮刀法
a:凿镌法是用小木锤均匀地敲打凿刀,使其在瓷器表面形成大小、疏密、深浅不同的点的排列,构成所需的画面或字体。
b:勾线法是用锐利的刻刀沿画面的轮廓刻划。
c:复勾法是在勾线基础上反复刻划用以加深加粗所要表现的图形。
d:刮刀法是在图形刻划后用以平地,以便于最后填色的均匀。
刻瓷是集绘画、书法、刻镂于一身,集笔、墨、色、刀为一体的传统艺术。用特制刀具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案,通常也指在瓷器、瓷板上刻凿成的雕塑工艺品。
关于刻瓷艺术的起源,主要有两种观点。一种观点是认为秦汉时便有剥凿瓷釉的艺术,称为“剥玉”,伴随着制瓷业的发展,大量精美优质的瓷器问世。大约从魏晋开始,帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余,很想把咏诗题文的墨迹留存于其上,以便永久保存。当时的刻瓷艺人便在使釉前的胚上刻出花纹后施釉烧成的典型代表。实际上,胚上的刻画与釉面上雕刻有着本质的区别。
第二种观点认为刻瓷艺术起源于清代乾隆年间的宫廷。著名陶瓷鉴定专家耿宝昌在其所著的《明清瓷器鉴定》一书中指出:“刻瓷工艺最早见于乾隆年间,光绪及民国时期较为流行。“常见器物有缸、盆、温器、茶壶等。清代“康乾盛世”期间,三朝统治者深谙汉文化,对于陶瓷情有独钟,特别是乾隆皇帝,非常欣赏宋、明两代的优美瓷器,凡过目喜爱瓷器,多即兴提笔赋诗赞颂之。为将皇帝的墨迹永世保留,宫内的能工巧匠用硬质工具将其雕刻,并敷着墨色,墨色浸入瓷胎之内,经久不变。从此开始,在瓷器上雕刻御笔诗词的艺术[_a***_]出现了。也就是刻瓷艺术出现了。在北京故宫博物院所藏的宋代和明代的瓷器,有很多是清朝帝王在瓷器背面附加亲笔题写,有艺人加以雕刻。
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