大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于清代陶瓷图案特征介绍的问题,于是小编就整理了3个相关介绍清代陶瓷图案特征介绍的解答,让我们一起看看吧。
明清瓷器在造型、釉色、纹饰、工艺等方面都有独特之处。明朝时期,青花瓷器成为主流,器型多样,有梅瓶、盘、碗等。
清朝康熙、雍正、乾隆三朝的青花瓷器最为精美,釉色明亮,纹饰丰富。同时,明清时期还出现了珐琅彩、斗彩、五彩等新品种。
1、康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。
2、雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的,如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖,而且在造型上更足以乱真。
3、乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了***,所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。
4、嘉庆、道光以后,则大多因袭旧制,很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨,已逐渐失去前期的优秀传统。
特点:清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样,且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。
康熙朝以山水花鸟、人物故事,长篇铭文等最具特色,其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰。青花画法多***用单线、平涂,前期粗犷,有明末遗风,后期流畅,勾染皴擦并用达到了阴阳向背、层次分明的效果。
雍正朝的纹饰多偏重图案化,比较刻板,除仿明云龙、云凤、云鹤、缠枝花卉外,还盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等;画人物渔耕樵读以男为多,琴棋书画以女为多,纹饰线条纤细柔和。
乾隆朝纹饰内容最为繁杂,但均以吉祥如意为主题,纹饰必有寓意,如百鹿、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。画面单调刻板,意境却较通俗,个别的牵强附会。
清朝制瓷技术突飞猛进,霁青、霁红、甜白这三种极品釉彩烧造得登峰造极。由于康熙酷爱西洋文化,引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画,于是诞生了珐琅彩和粉彩,清朝瓷器的样式就此变得史无前例的丰富,远超之前历朝历代的瓷器水平。
一、清代各个时期的瓷器,在器物的内容上丰富饱满,器物之间的风格相同,但是具有不同的特点。造型上在顺治、康熙时期显得古拙、丰满、肥厚;雍正时期精巧隽永;到了乾隆时期则显得规整;特别是嘉庆、道光之后器型笨拙,粗制。
二、胎体上、琢器类,薄厚适中,圆器上薄厚不同。康熙时期胎体厚重,质地上坚硬细密;雍正时期胎质轻巧、细腻,洁白的很高;道光以后胎体厚笨,质地疏松。清代的啄器类的腹部和颈部接痕不多见,而明代时期的留器漏胎处常泛火石红色斑,这点到清代基本消失。
三、清代瓷器的釉面上无法同明代瓷器相提并论,明代瓷器肥厚光亮、施釉稀薄,色泽上青白为主。顺治康熙这两朝,釉面平整细腻,胎体和釉面十分紧密,釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽;雍正时期釉面细白莹润,多有橘皮皱纹;乾隆时期平整泛青;到了清代末期施釉稀薄,釉质疏松。
四、清代瓷器的纹饰上官窑和民窑分为两种不同的笔法,官窑上图案趋于规范,笔法细致,构图严肃拘泥,而民窑瓷器写意写实并存,笔法不太严谨,较为豪放。
五、清代瓷器和以往朝代瓷器最大的区别的是工艺,清代瓷器的工艺上不仅具有传统瓷器文化的体现,还受到了来自西方绘画艺术的影响,出现了具有西方绘画的风格特点的花纹图案。这种图案的内容也主要体现在一些珐琅彩瓷器上和当时出口国外的一些瓷器上。
六、清代的八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
到此,以上就是小编对于清代陶瓷图案特征介绍的问题就介绍到这了,希望介绍关于清代陶瓷图案特征介绍的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.zhongli-cn.com/post/64806.html