曰本陶瓷艺术,日本陶瓷艺术

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于曰本陶瓷艺术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍曰本陶瓷艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？
2. 日本陶器流派？
3. 伊万里瓷器特点？
4. nikkot陶瓷是什么牌子？

禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？

　　禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响

　　日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。

　　说到茶道，不得不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。

　　从庭院到画卷到主客间对话，都有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样，使用的茶具更要符合禅意精神，体现出茶的简约和高雅清幽。

　　对意境的追求，尤其是古朴的追求，使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。

　　“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，大量东携，故而今日仍有收藏。

　　按照现今人的观点，恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。

　　(以上原创，以下摘抄参考）

　　备注：

日本陶器流派？

日本的瓷器产地都叫“烧”，从从镰仓至室町（1336—1573）时代，日本出现了著名的“六大古窑”。这些常滑、濑户、信乐、越前、丹波、备前等地方成为了制陶中心。从高贵炫彩到质朴坚固，不同的日本烧产出的瓷品风格也各有不同，也烙上了深深的和风的历史色彩。

1、 赤绘。

学习中国的矾红加彩。以红色为主颜色而在原图案烧好后进行二次烧制。

2、 出粉。

学习中国和朝鲜的白化妆土手法。素坯上以白色釉刷涂，保留痕迹，如刷毛、吹粉等都属于。

3、 青花。

学习中国青花瓷。

白坯绘以钴料花纹再罩透明釉烧制。

4、 乐。

一种低温软陶，以茶道具为主。

5、 白瓷、青瓷、青白瓷。

伊万里瓷器特点？

初期伊万里瓷器主要仿制景德镇青花瓷器，其品种、造型、纹饰同景德镇外销欧洲的产品极为相似。友田烧随着青花瓷器不断成熟，开始了彩绘瓷的烧制研究，在釉下青花的基础上施加釉上彩装饰，最后再以金彩加彩点缀。到了17世纪晚期，日本瓷器开始逐渐形成了自己的风格。

伊万里瓷器色彩的典型特征是主要以蓝色、红色和描金这三种颜色搭配为主，先高温烧制釉下青花，再加画矾红和描金进行二次低温烧制而成。这种技法在日本叫做“金襕手”。

江户时代 青花矾红描金花卉大盘

江户时代 青花矾红描金花卉赏瓶

nikkot陶瓷是什么牌子？

日光瓷器

日本陶瓷中最显赫的名字之一的ikko品牌,创立于1908年。200年前,英国首次将源自东方的白瓷技术掺混动物骨粉于瓷粘土焙烧,划时代地创制了骨瓷(bonechina)。而nikko则是将骨瓷中的骨粉含量提高到50%,研制出最高素质的骨瓷产品。

到此，以上就是小编对于曰本陶瓷艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于曰本陶瓷艺术的4点解答对大家有用。