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我有一幅清明上河图,三米多长。
上边无非是做买做卖的和游玩的人。坐车的坐船的,推车的担担的,赶牲口的,步行的,玩杂耍的等等,应有尽有。反映了一个时代的繁荣昌盛。
作者是宋朝张择端。
谢谢悟空诚邀!我没有看过《清明上河图》的真迹,只见过上海世博会中国馆的镇馆之宝一一会动的《清明上河图》。
动态版的《清明上河图》运用计算机科技与尖端投影技术,将张择端那幅原本宽24.8厘米,长528.7厘米的画作,放大了30倍,用12台***投影机投射在长128米,宽6.5米的曲线形屏幕上。
整个画面以4分钟为一周期,分白天黑夜两种展示模式。
当时馆内人山人海,盛况空前,有上了年纪的人自带小凳子排队,耐心等待观看。
据介绍,《清明上何图》画轴大致可分成左右两个部分,右边主要是乡村生活。从一条乡间小道逐渐拓宽,有一些农人、牧羊者、养猪的人等,并连接到市镇马路。画面左端则是描绘城市生活,出现了许多的经济活动。城中的民生所需、奇珍百物等全靠汴河供应。画中随处可见穿梭的船只,搬远货物的挑夫,显示汴河交通运输很繁忙。
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《清明上河图》描绘的是北宋都城汴京(河南开封)在清明节这天,都市的繁荣和汴河沿岸的自然风光以及百姓悠闲与忙碌的生活场景。
画家张择端凭自己对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养及表现力,展示了当时工商业和交通运输等行业繁华景象。
整幅画全长528.7厘米,宽24.8厘米,画***有人物814人,马车13辆,大小货船29艘,轿子8辆,牲畜83只,有数百家商铺。将150万人口的都市生活,基本浓缩在这幅画里。
《清明上河图》整幅画分为三大主题:
第一,展现了汴京早晨的景象,晨雾朦胧下的小屋和稀疏的树林及早起劳作的百姓。如牵马载着木炭的男仆。
第二,展现了汴京主干河上下,往来穿梭的船只和两岸的繁华景象。如码头的热闹和拥挤过桥的场景,人物形象逼真,神态各异。
第三,主要是展现都市繁华街市的喧嚣与热闹的场景。如各式建筑、亭台楼阁、茶馆、餐馆、旅馆、普通民宅、气派的四合院。将普通文化与贵族风格融为一体,充分展现了不同阶层的生活状态。
整幅画对于人物、场景、细节的安排与处理恰到好处,有密有散、有复杂、也有简洁,其流动的画风将当时都市生活刻画的栩栩如生。这幅画看似表面繁华,但从官兵懒散、百姓无所事事等细节中,不难看出其实也是一幅繁荣之下的“盛世危图”。
《清明上河图》不仅是宋代风俗画的“瑰宝”,也有极高的历史、文学价值。
《清明上河图》,中国十大传世名画之一,为北宋风俗画,宽24.8厘米,长528厘米,绢本设色。该画卷是北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京汴梁(今河南开封)的状况,主要是汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象,细致地记录了中国十二世纪世俗生活的面貌,生动地再现了北宋汴京承平时期的繁荣景象,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。作者以长卷形式,***用散点***的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。
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行为艺术,是西方美术史上,兴起于20世纪下半叶的一种现代艺术风格
行为艺术的鼻祖是法国艺术家马休,法国艺术家克莱因,创作人体测量的表演
行为艺术家克莱因,将******涂上蓝色,***在巨大的画布上翻滚,爬行,涂抹,在克莱因眼中,人体,就是绘画创作的工具,画笔
行为艺术,个人粗浅的理解是,艺术家以大众为创作对象,进行无情节的即兴艺术表演,如克莱因的人体测量,或者是以自己的行为体验当成一种艺术,如约瑟夫的行为艺术作品,怀抱一只死兔子,谈论绘画。
行为艺术,又可以称为身体艺术,表演艺术,打破传统艺术,非艺术,艺术与生活,艺术与观众的界限。
那么行为艺术,是否破坏了传统艺术的文化生态呢个人拙见,行为艺术没有破坏传统艺术的文化生态,为什么?
1行为艺术,诞生的时代背景是20世纪
为什么诞生了行为艺术呢?
传统艺术的文化生态是个啥?
任何一种新的艺术形式出现的时候,都是对传统的一种破坏。
从印象派到野兽派,再到结构主义未来主义达达后现代,哪一种艺术形式出现的时候都有人感伤传统消亡。
再看看现在,人们为莫奈梵高写长篇大论,以蒙德里安包豪斯风格作为身份象征,以懂毕加索康定斯基为荣。
他们艺术风格所招致的批评,可不下于今日对行为艺术的批评。人们觉得印象派画家在画板上涂涂抹抹就成了一幅画,认为成何体统?可如今呢?印象派倒成了传统。
行为艺术是沿着各种艺术形式的发展诞生的,这种诞生是必然的。当艺术家认识到画具成为传达观念的局限时,必然会抛弃画具。
架上绘画的风格基本上都被探索完了,艺术家只能通过传达观念才能有所突破,不然画什么都像达芬奇,画什么都像毕加索,艺术家何以成为艺术家呢?既然是传达观念,又何必局限于画具呢?
不排除行为艺术界有种种乱像,但整个艺术界本来就乱像丛生,何必只归因于行为艺术呢?
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