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你好,亲,很开心一起欣赏一下文艺复兴时期,德国画家荷尔拜因的作品《两个使节》
对于画家荷尔拜因,擅长创作肖像画,最著名的肖像画作品是《伊拉斯谟肖像》
画家荷尔拜因,由于是文艺复兴时期的画家,所以作品深受文艺复兴时期,人文主义思潮的影响
对于画家荷尔拜因的肖像画艺术特色,如同文艺复兴时期的画家尼德兰的油画作品一样,尽显精细,细节的精湛画技
接下来我们一起来欣赏一下荷尔拜因的作品《使节》
画中的两个使节,是取材于历史上真实人物,画面左边是法国驻英大使丹特维尔,右边是法国拉沃尔地区的主教
画中的构图,如同尼德兰画家扬凡爱克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》,画中的两个人***用了对称式构图
荷尔拜因由于是英国王室的宫廷画家,所以画笔下的肖像,都是为有头有脸的权贵创作的肖像,如亨利八世,德国商人吉兹,伊拉斯谟等等,所以作品《使节》中的两位大使,同样呈现高贵的气质。
对于画家荷尔拜因的这幅作品,个人粗浅的理解,如同扬凡爱克的画作《阿尔诺芬尼夫妇像》,画面展现了许多暗喻的细节
欧洲画家霍尔拜因的油画艺术作品《使节》
霍尔拜因(14***~1543年)是欧洲16世纪最杰出的肖像画家之一,他曾到伦敦,希望在国王亨利八世的宫廷中谋得职位,并最终在1537年得以实现,《使节》这幅双人肖像描绘了丁特维尔(左侧,法王派他前去维系与亨利的外交关系)及他担任神职的朋友塞尔维,
画作中奢华的衣装将二人在政治与宗教界的地位尽显无疑,丁特维尔身着粉缎猞猁毛边的华服,塞尔维则穿了一件褐色绸缎袍,而通过后者书上的题字与前者匕首上刻的字,我们得知二人分别为二十五岁及二十九岁;中间的架子上凌乱摆放着与“七艺”相关的物品,而这些都是二***文精神的体现,
“七艺”是中世纪及文艺复兴时期世俗教育的主要科目,由三艺——文法学、修辞学和辩证法及四艺——天文学、几何学、算术与音乐组成,七艺科目的女性化身常持有书本;画作中最顶层码放着与天文相关的物品及用于计算时间和观测星空的仪器,下面一层分别放着路德宗的赞美诗、描绘已发现的美洲大陆的地球仪、两把几何作图工具以及一把鲁特琴,
尽管这些东西都描绘得异常写实,但断弦的鲁特琴却表明一切不过是生活的虚华,画面前景,一个变形的头骨——正面看的确是扭曲的,然而从右下方看却是正常的——暗示着无法避免的死亡,而左上角的那个不起眼的苦像则是希望的象征。
霍尔拜因作品《使节》
霍尔拜因(14***—1543)德国肖像画家、版画家。他所处时代正是宗教改革时期,绘画作品深受人文主义思潮的影响。年轻时曾游历意大利和瑞士,晚年旅居英国,并任英王亨利八世的宫廷画家。霍尔拜因的肖像画艺术特色,其人物形象精炼、生动而传神。
一、霍尔拜因的油画作品《使节》,是描绘两个使节互访交流的绘画作品。画面中的两个使节,丁特维尔身穿黑白毛皮大衣,塞尔维穿件褐色毛皮大衣,他们头戴不同款式的黑礼帽,表情庄重肃穆,体现高贵的气质。
二、霍尔拜是英国王室的宫廷画家,他所创作人物肖像,都是描绘皇室权贵、新兴资产阶级的代表人物。例如亨利八世、德国商人吉兹、伊拉斯谟等,他的油画作品《使节》中的两位大使,其形象的庄严代表着国家的形象。
三、霍尔拜因的油画作品《使节》,除了表现两位使节外,还描绘出物件的精美。在这幅画面中,呈现出桌子上铺着花色桌布,摆放着地球仪、用于科学的器件、天文观测仪;桌子下面摆着书籍、鲁特琴、工艺品等。霍尔拜因细腻地描绘这些摆件物品,是为了摆脱宗教的束缚,注重科学的思想,追求科学的真理,探索宇宙的奥秘。
谢谢邀请,世界上的女性画家太多了。比较喜欢的: 1、伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦(ElisabethLouiseVigee-LeBrun)——1755年出生于法国,学肖像画成名后,被选为法兰西***绘画雕塑学院院士,1842年在巴黎逝世。在国外,许多著名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师”她是法国最杰出的女画家。代表作品《画家和她的女儿》。 2、乔治亚·欧姬芙——出生于1887年的11月15日,被称为美国毕加索,20世纪艺术大师之一,她的作品大多以花朵、海螺、岩石纹理为主,在同色调中富有细微的变化,产生出来富有韵律感的画面。代表作品《曼陀罗/白花1号》。 3、琼安·米契儿——美国第二代抽象画代表画家,曾和德库宁与克莱因学习过绘画。米契儿被称为被严重低估的女画家,她的作品一直被德库宁和波洛克所掩盖。不过近几年,人们又重新认识到了这位富有才华的艺术家,她被认为是所有女画家中拍卖总价格最高的画家。代表作品《无题》。 4、贝尔特·莫里——索先后从师著名的风景诗人柯罗和印象派代表画家马奈,后与莫奈、塞尚结识,在1847年组成了印象派,莫里索成为印象派创始人之一,也是其中最出色的女画家。代表作品《午餐后的闲谈》。 5、方君璧——(1898—1986年),女,福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族,曾经留学法国,在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”,给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。
管道升,字仲姬,吴兴(今浙江湖州市)人,元朝女诗人、书画家。
她是赵孟眺(楷书四大家之一)的妻子,仁宗延祐四年(1317)封魏国夫人,世称“管夫人”。夫妻皆信佛教。
管道升,纸本山水画《烟雨丛竹图卷》
管道升相夫教子,传承书香画艺,栽培子孙后代,“赵氏一门”流芳百世,三代人出了七个大画家。赵雍、赵麟、赵彦正名冠一时。王蒙有此外婆,自小耳濡目染,得天独厚。
管道升博学多才,作为一个封建社会的妇女,实属罕见。 在绘画方面,她以画墨竹见长,兼工山水、佛像。其笔下之竹,劲挺有骨兼具秀丽之姿,名靡时世。墨竹师承“文湖州”(文同),为文人画风,始创晴竹新篁。画风用笔熟脱,纵横苍秀,绝无妇人女子之态。
管道升行草书法《秋深帖》
管道升既能超脱凡尘世俗之外,又能被社会历史交口称誉;既能处理好古代妇女在家庭社会中的日常琐事,又能摆脱封建束缚,极大地发展和展示出自己全面而杰出的才华。她无愧于中国历史上著名的伟大女性之一
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周思聪,在画坛中是一个耳熟能详的名字,很多外行人咋一听以为是男性艺术家,其实,她是中国现代画坛上的一朵铿锵玫瑰,她的人生历经风雨,她的作品扣人心弦。
1955年周思聪考入中央美术学院附属中学,1958年考入中央美术学院中国画系,曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点,1963年毕业后分配到北京中国画院(今北京画院),为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副***。
周思聪的绘画,从初期的探索到最后形成特有的风格,经历了写实、表现和抒情三个阶段,多年磨砺,终成一代国画大家。而贯穿始终一直不变 的,是周思聪绘画中对劳动人民的深切同情、对真理和正义的不懈坚守,以及悲天悯人的动人力量。
中国艺术研究院研究员郎绍君与周思聪、卢沉夫妇是好友。他告诉记者:周思聪热爱大自然,喜欢李 可染先生的画,在美院读书时,她曾经想选山水画专业。但那个时代是以人物画中心的时代,学生不能完全自主选专业,还要听老师的意见,最终选了人物画。我倒觉得她选山水专业是件好事儿,因为她在人物画方面可以发挥更大的创造性。这条路对她来说是走对了。
“有才气,绘画很独特,拿起笔画出来的就是不一样。”郎绍君说周思聪的才气是卢沉自己都承认的:“卢沉比较理性,他一再说,就绘画才能论不如周思聪。不过,他读书思考,在思想观念上对周思聪有一定影响。”天生的绘画才气加上央美附中和本科严格的绘画功底和造型能力训练,让周思聪的绘画在同辈艺术家中显得更为出色。
周思聪是天才的画家,是人品、画品都臻于至境的画家。她和她的水墨艺术是中国和中国文化的骄傲。我们怀念她、纪念她的最好方式,就是要像她那样真诚地做人、做画、做研究。可以说,周思聪是新中国乃至中国历史上最杰出的女画家。因为她是继中国近现代史上任伯年、蒋兆和之后著名的人物画大师,她不仅仅继承了她的老师蒋兆和的中国画传统,更是改革了人物画,使其更加的生动活泼,人物面貌有了崭新的变革。周思聪完全没有旧的东西,她在新的时代,推动了中国人物画,往前大大的走了一步。
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