中国陶瓷艺术写法,中国陶瓷艺术写法图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国陶瓷艺术写法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍中国陶瓷艺术写法的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是书法，什么是书法艺术？

什么是书法，什么是书法艺术？

严格意义上讲，用毛笔、墨在纸上按传统方法的书写，称其为书法，其余的都不能称为书法。书法是中国独一无二且古老的传统艺术，书法承载着中国文化，是中国文化代代相传之纽带，书法之所以称为艺术，他与写字是有本质区别的，初唐有位书法理论家孙过庭，在他所撰写的《书谱》里，把书法艺术用生动而形象的语言描写得淋漓尽致，孙过庭：观夫悬针垂露之异，奔雷墜石之奇，鸿飛獣駭之资，鸞舞蛇驚之态，绝岸颓峯之势，臨危據槁之形，或重若奔崩雲，或輕如蟬翼，導之则泉注，顿之则山安，纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶衆星之列河漢，同自然之妙有，非力運之能成，信可谓智巧兼優，心手雙𣈱，翰不虚動，下必有由。他用世间存在的现象，动物的姿态，来比喻书法艺术的魅力，可谓书法艺术之美妙！

书法是书写汉字的艺术；

书法是中国独有的一门艺术。

书法在表现汉字的形式和内容上更加得丰富。

书法是写字在内涵上的拓展，在艺术上的升华。

中国文字产生发展有四千年的历史，伴随着文字的产生，而出现书道、书艺等，简称“书”，从先秦至东汉前期，“书”的意思是记述，是写字，被视为一种技能。东汉末以后，人们在书写实践中逐步认识了文字的形式美，懂得了书写的艺术价值和表现规律，众多书家技法日臻，书体渐渐多了起来，借助于汉字的形体，以表达书者感情、性格、趣味、素养、气魄、风格、思想等精神因素，于是形成了书法这门艺术。

书法侧重于追求汉字的艺术性，“唯笔软则奇怪生焉”。书者往往在不违背汉字字体基本结构的前提下带上个性色彩，从而形成了艺术风格各异的种种书体。

书法艺术包括笔法、笔势（此二者为技法）、笔意（神韵）三个要素。好的书法作品既是技法和神韵的完美统一，又是书法艺术美和文字内容美的互相衬映。

清代刘熙载在《艺概》中说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”

总之，书法首先是写字，但是它比写字有更高更多的要求，因此，不写汉字的就不叫书法。

书法是一个专用名词。是指用传统书写工具——毛笔，并按照传统用笔方法来书写的各种形体的汉字，称之为书法。但要作为书法艺术，不仅仅是书写，而且还要具备观像于天，视法于地的类万物情怀，以及自我审美和个性的融合，通过笔墨，表现自我书法语言，方可称之为书法艺术！

一直以来，总有人不断在强调书法和写字的区别，并且有书法教育和写字教育的不同要求。从上世纪八十年代开始出现的硬笔书法热潮，也时常有人不认可，认为硬笔就是写字，根本谈不上书法。

惊龙轩以为，书法的意思其实就是书写的法则罢了，可以具备实用性和艺术性。其实我们通常所说的写字教育就是讲解汉字的书写法则，就是书法。但是以实用为目的的书法教育，尤其是硬笔书法教育，在很大程度上忽视了书法的艺术性，也就不能称其为书法艺术了。

虽然都是以汉字为载体，以实用性为目的的书写法则我们称其为书法；而注重笔法、墨法和章法等艺术性，甚至注重情感表达以及文化底蕴的书写法则，我们可以称其为书法艺术。

如此看来，书法与书法艺术的区别，其实就是由汉字书写的实用性与艺术性的不同要求决定的。

翻开书法史，从魏晋时期的二王到唐朝的颜、柳、欧，再到“宋四家”和赵孟頫、文征明等等，无疑都是玩书法艺术的高手，他们创作了大量书法艺术的经典作品流传于世，成为后世书家的临习典范。但是到了明清时期的“馆阁体”，其实就是伴随着科举应运而生的，其主要目的还是实用。现在不少人对馆阁体的艺术高度颇为不屑，其实就是因为馆阁体的实用性特点远远超过其艺术性所致。

惊龙轩在长期的书法教学活动中，就根据学员的不同要求推出了实用书法和书法艺术两种不同的教学体系。尤其是最新推出的“精准行书百分百”教学，就是经过对行书笔画和结构特点的多年摸索，总结出来的一套实用硬笔行书教程。这样的教学不求书法艺术要求的结构变化，反而要求严格遵照教程中规范书写方法，通过克服原来的书写习惯，只需要每天练习1个小时左右，坚持两个月便可写出一笔快速、规范、美观的实用硬笔行书。

说了这些，书法和书法艺术的区别应该大致清楚了。当然，对于书法的定义有着诸多不同的看法，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于中国陶瓷艺术写法的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国陶瓷艺术写法的1点解答对大家有用。