大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术概论陶瓷笔记的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术概论陶瓷笔记的解答,让我们一起看看吧。
艺术品鉴定师资格证通过,国家人力***和社会保障部考取.
一、报考条件介绍:
艺术品鉴定师(一级)
1、硕士学历,从事本职业工作三年以上,取得艺术品鉴定师(二级)证书;
2、本科学历,从事本职业工作五年以上,取得艺术品鉴定师(二级)证书。
二、艺术品鉴定师(二级)
1、大专(高职)学历,从事本职业工作六年以上,取得艺术品鉴定师***证书或同等相关证书。
2、文博艺术专业大专以上,从事本职业工作五年以上,取得艺术品鉴定师***证书或同等相关证书。
三、艺术品鉴定师CETTIC培训(***)
1、 从事本职业工作3年以上,经助理艺术品鉴定师正规培训达规定标准学时数,并取得结业证书;
一、报考条件介绍:
艺术品鉴定师(一级)
1、硕士学历,从事本职业工作三年以上,取得艺术品鉴定师(二级)证书;
2、本科学历,从事本职业工作五年以上,取得艺术品鉴定师(二级)证书。
二、艺术品鉴定师(二级)
油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术,不论是古代的,现代的,还是当代的,油画和国画之间没有什么可比性。比较它们,就像比较西方大神宙斯和东方大神***谁更厉害一样,因为不在一个时空领域和文化属性里,根本难以做出客观公正的比较。
世界上,每个人根据自身的审美趣味,会对同一个事物产生截然不同的看法,比如,对美女的看法就完全不同,有人认为苗条身材好的女子是美女,有人却认为丰满的女子是美女,有人却认为小巧玲珑的女性为美女,还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。
在此,我谈谈油画与国画各自的特点,人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。
从视觉效果方面来看,油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意,如何把它们鲜明的表现出来,一直是历代油画家不断探索的方向。
总体来说,在造型和色彩上,越接近原物的形状和颜色,就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系,在笔触的表现上,则要求笔触跟色块有效融为一体,体现出画面的质感。
国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求,但是,国画讲究笔墨,追求气韵和意境,这些是油画不具备的。
国画不像油画那样主要以色块来造型,而是以线条来勾勒物象的轮廓线,进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系,比如,有浓淡干湿,有轻重缓急,它们是构成画面节奏的重要保证。
当代油画与当代国画,两者孰优孰劣?这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物,也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中,所以要比较也是在具体的作品之间比较;如果在油画和国画两个画种之间比较,恐怕结论是:无解。
再说,“当代”这个词,是一个很有包容性的词汇,在艺术领域里,“当代”和当下有着不可分割的联系,其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm,纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境,有思想、有情怀的当代艺术家,大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者,表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。
首先,按世界艺术界来看,肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营,油画作为西方艺术主要画种,占据主导位置,其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术,其虽影响了日韩文化,但相对于油画还属于小种艺术类别。
其次,油画相对世界观者,都能读懂。视觉效果一目了然,便于欣赏。而国画不同,不懂中国文化,就看不懂国画,至少从艺术构思解读和绘画内容上理解,我想,大多国外人士需要熟知的。所以,赏国画要结合中国文化。
最后,如果但就中国艺术范畴来解读标题,国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹,繪者多,观者更多,流通要比油画多。
若是论时间来说,油画才几百年,国画却有几千年了,比资历,油画肯定不如国画了,即便如此,一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展,也或多或少交集在一起了,比如,原本平面造型的国画也有了“空间立体感”,原本写实的油画也有了写意的元素,
当代国画艺术与当代油画艺术,两者之间孰优孰劣?当代油画略胜一筹,甚至是独领***,
毋庸置疑,国画和油画两者都属于绘画艺术,不论是国画的“写意”,还是油画的“写实”,都是强调最直接的视觉效果,传递给人们的却是不同的意识,国画有着浓厚的文化底蕴,油画有着深刻的人文主义,两者的价值意义就不多做解释说明了啊,今天我们讨论的是优劣,
从受众群体来分析,当代国画依旧是属于东方中国的艺术,似乎还没有完全的走出国门,即使几十年之前西方艺术大师毕加索曾说“真正的艺术在东方,在中国”,这句话可以说是最好的艺术宣传了,然而现实依旧让人失望,国画几乎面目全非,传统文化底蕴严重缺失,
接着看看当代的油画艺术,如果说中国油画的话,那说到这里文章就可以结尾了,因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”,所以我们只以整个世界油画来说,油画起源于西方,现在已经遍布全世界,油画遍布全世界,国画却还没走出国门,这就是两者的受欢迎程度啊,油画在世界画坛独领***。
究竟为何?这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作,我们不以世界相比,就单说近代时的国画与当代国画,两者孰优孰劣,肯定还是当代国画不值一提嘛,同属于绘画艺术没有所谓的难与易,本身艺术就没有极致,只能说是否可以经受住时代和人们的审美,(国画再难,古人也留下了创作精髓,是否继承传承就是当代的事了;油画再简单,当代也再没有出现世界名画)。
价值有同又不同,各有千秋。
艺术多体现在精神世界,如果说音乐是精神世界的语言,书法是药物,中药。那么画可以理解为食物,素蔬面豆,美食盛宴。是同一种类,两个分类,油画比较丰富热量大,中国国画比较素雅讲求健康营养,其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒,我们中国人喝点好,因为身体生理的不同,喝法也不同,大家知道喝点红酒,对精神大脑好,但我们东方人身体肉体相对孱弱,对五脏尤其是肝的损害大,喝白酒都对活张罗下酒菜,以防伤肝,但这样喝红酒,喝多了奢侈,红酒老贵,喝少了,不起作用,不吃菜,要么烧坏身体,要么不习惯。西方人身体壮硕,没这方面麻烦,也没大鱼大肉的喝红酒,这样他也喝不起。白酒反之亦是,对身体好,喝点身体舒服,但烧脑子,喝多了对精神对大脑不好,西方人不太感冒,当然这是相对的,节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶,我们当宝贝,运到西方人家以为是在祸害人家,其实是误会成分大。
说这些,是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。
画和酒一样都对人产生作用,一个是作用于身体,一个是作用于精神,他们的产生或许是偶然和自然而然,但是价值的体现,却是因为需求,尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多,最具人们追捧,花鸟人物次之,这说明中国国画的表现以意境为主,悠远隽永,浩瀚广阔,意境为先,其余表现手法为辅,为副,作用是对我们精神的开拓,提纯,精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐,偶尔来点荤肉,点缀点色彩,是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度,当然这也有时代性,世界各民族,走的越来越近,越来越频繁,这差距就越来越小,这是预测,不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚,景物逼真,看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物,使人感觉饱满,是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后,人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况,最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣,在于需求的人群,和自身的用途指向。需求使价值产生或显现,价值因为需求发展完善壮大。
作者非画业专业人士,言多有失勿究莫怪。
真书门
到此,以上就是小编对于艺术概论陶瓷笔记的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术概论陶瓷笔记的3点解答对大家有用。
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