大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷艺术赏析大纲的问题,于是小编就整理了5个相关介绍陶瓷艺术赏析大纲的解答,让我们一起看看吧。
技术与艺术
陶瓷产区非常在意技术,他们认为技术等同于艺术。技术固然重要,但我认为技术只要能满足创作,满足想表达的需求就够了。我们通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此,因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的,它不完全是1+1=2的,技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后,这才跟创造有关。
例如,中国人对待容器的理解,1000多年来没有改变。此次吴建毅的作品《器之欲》所感动人的地方,在于它的制作技术和在容器上的拓展。这件作品中间的盘是用粗陶做成高温成型的,通过打磨、修坯、压坯,像黑陶一样,最终呈现亮的效果,表面光滑得像施过釉一样。整体造型又具有很强烈的雕塑感。艺术家运用技术,将容器薄的量感变成了浑厚的雕塑。
材料与表达
作品《映日荷花别样红》
王琳作品构图继承了中国传统文人画的精神内核,以时代审美特征为表现形式,崇尚自然和谐之美,兼顾现代家居装饰功能,将花卉的意境美和人们的美好愿望融为一体。她深厚的艺术底蕴和创新格调的青花斗彩的大胆张扬形成视觉冲击力强和装饰审美简约鲜明的“半刀入魂”。
你好,瓷器鉴赏知识是一个非常广泛的话题,涉及到很多方面。以下是一些基本的知识点:
- 器形:器形是指器物的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的外观形状。
- 釉面:釉面是指瓷器表面的一层玻璃质物质,它可以起到保护和装饰作用。
- 纹饰:纹饰是指瓷器上的图案或花纹,它们可以反映出当时的社会文化和艺术风格。
- 款识:款识是指瓷器上的文字或印章,它们可以证明该瓷器的来源和制作年代。
首先,应看作品的造型,而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成,但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人,简单地将国画画面移入瓷器装饰,效果未必很好。除少数作品外,两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性,而不是有些画面太挤,有些画面太空。
第三看色泽,青花是否纯净幽远,丰富润泽,釉里红是否红而不俗,层次多变,釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求,至少具备了收藏的基本条件。
首先,应看作品的造型,而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成,但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。
继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人,简单地将国画画面移入瓷器装饰,效果未必很好。除少数作品外,两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性,而不是有些画面太挤,有些画面太空。
第三看色泽,青花是否纯净幽远,丰富润泽,釉里红是否红而不俗,层次多变,釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求,至少具备了收藏的基本条件。接下来要了解作者的自身条件,是新人新作价位偏低,大胆买下。如果是名人名作还需考察作者的年作品量。同样作品的重复量(瓷器作品由于制作烧成过程的特殊性,一般惯例是允许有几件同样作品的类似),如果量少,价格自然要高,如果量多,特别是重复作品多,我建议要谨慎购买。从国际收藏惯例来看,收藏中青年艺术家的作品,看似有一定的风险,实际上却是最具价值回报的一项投资。
到此,以上就是小编对于陶瓷艺术赏析大纲的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷艺术赏析大纲的5点解答对大家有用。
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