大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国陶瓷艺术宗师的问题,于是小编就整理了4个相关介绍中国陶瓷艺术宗师的解答,让我们一起看看吧。
1、顾景舟,江苏省宜兴人,1915年生。顾景舟是近代紫砂艺术家中最有成就的一位,被誉为“一代宗师”、“壶艺泰斗”。1987年被评为中国工艺美术***。
2、蒋蓉,女,1919年出生于江苏省宜兴市的一个紫砂世家。1993年被评为中国工艺美术***,2003年获中国陶瓷艺术大师荣誉称号
3、柯宏荣,1962年生于福建省德化县。1980年入德化一家瓷厂学艺,从事陶瓷美术设计。
黄玉麟、程寿珍、汪宝根、范大生、汪宝洲、严光芝、葛宝林、戈根大、彭再生、秦根林、诸葛伯勋、沈孝鹿、鲍六芝、邵全章、陈少亭、***庭、李宝珍、陈经耕、范锦甫、谈尧坤、耿春福。
范泽林、邵宝琴、范建军、倪顺生、凌锡苟、顾治培、高丽君、高建芳、储集泉、程辉、惠祥云、戴非凡等。
1、程寿珍
程寿珍(1858—1939年),又名陈寿珍,号冰心道人,清咸丰至民国初期的宜兴人,是一位勤劳多产的紫砂壶名家,师承其养父邵友庭,擅长制形体简练的壶式。
作品粗犷中有韵味,技艺纯熟。所制的“掇球壶”最负盛名,壶是由三个大、中、小的圆球重叠而垒成,故称掇球壶。
其造型以优美弧线构成主体,线条流畅,视觉感也极为舒适,整把壶稳健丰润。该壶于1915年在巴拿马国际赛会和芝加哥博览会得金奖,当时名重一时。
2、汪宝根
汪宝根(1890-1954年),号旭斋,宜兴蜀山人。为民国时期紫砂高手三宝三根之一(三宝:李宝珍、汪宝根、陈宝生)。
汪宝根早年随伯父、清末名家汪春荣(生义)学艺,与壶艺***吴云根、朱可心为同门师兄弟。出师后曾在宜兴吴德盛公司、上海铁画轩公司任技师。1935年,他制成大东坡壶与三友瓶,参加美国芝加哥博览会并获优等奖。
汪宝根曾与清末紫砂名家黄玉麟是邻居,常常向黄玉麟请教,学到了不少制壶绝艺,并以樱桃小包嘴制壶而闻名壶艺界,汪宝根身材矮小,但精力过人,制作不满意随即毁之,不做到尽善尽美绝不出手,虽制作较多但求者难得。
一、王寅春(18***-1***7)的朱泥小壶与众不同,胚体圆而薄,下水平稳,出水爽,极为精巧。
二、裴石民(1892-1***6)有“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等传世经典名作。其做工精细,样式甚多,有“当代陈鸣远”之称。
三、朱可心(1904-1986),中国美术家协会江苏分会会长,宜兴紫砂工艺厂创始人之一。先后授艺带徒数十人,名艺人有汪寅仙、倪顺生、李碧芳、潘春芳等。为他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。
四、吴云根(1892-1969)作品风格朴实稳重,光润内韵,擅长筋纹器制作。
五、任淦庭(1889-1968)紫砂陶刻以传统风格为主,画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主,尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。在当前艺术拍卖场上,任淦庭的作品也是屡创新高。
对于这个问题,我是这样理解的:生活和文化是艺术的本源,艺术是艺术家和艺术作品的本源,艺术家和艺术作品是共生共存的关系,艺术家创作产生了艺术作品,艺术作品成就了艺术家。
艺术源于生活,植根于文化,所以说生活和文化是艺术的本源,离开了生活与文化,艺术就不会产生。没有艺术学科的产生,哪来艺术家和艺术作品?
如果说艺术家是本源,那么没有优秀的艺术作品或者说艺术作品达不到相当品质的艺术创作者是得不到艺术家的称谓的,艺术家的本源也就不能成立。如果说艺术作品是本源,那么没有艺术创作者的创作生产,艺术作品又从何谈起?
艺术工作者的工作就是创作艺术作品,因创作了优秀艺术作品而获得艺术家的荣誉称号,从这个角度讲是艺术作品成就了艺术家。反过来说,没有艺术工作者的辛苦付出,也生产不出好的艺术作品。所以说艺术家和艺术作品是共生共存的关系,无所谓谁是谁的本源。
梵高在世的时候,因为画作不被人识,很少有人拿他当艺术家看,更不要说什么艺术***,人们顶多当他是一个穷画家。但是很多年以后,梵高原来的画作开始大放光彩,这时人们认可了梵高画作的艺术价值,追认梵高为后印象油画艺术***。这个事例也说明,艺术家和艺术作品不存在谁是本源的问题,二者是共生共存的关系。
到此,以上就是小编对于中国陶瓷艺术宗师的问题就介绍到这了,希望介绍关于中国陶瓷艺术宗师的4点解答对大家有用。
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