陶瓷的设计艺术,陶瓷的设计艺术特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷的设计艺术的问题，于是小编就整理了5个相关介绍陶瓷的设计艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界上陶瓷设计第一的国家？
2. 禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？
3. 元代瓷器工艺及其品种的艺术风格？
4. 陶瓷十大顶级大师？
5. 女孩子学陶艺有前途吗

世界上陶瓷设计第一的国家？

陶瓷设计意大利相比来说的确是比较好的。他们的设计善于从自然中寻找灵感，所以设计出来的产品都具有自然的美感，当然还离不开它精湛的工艺。

现代陶瓷艺术设计方面，亚洲国家日本和韩国都发展的不错，西方以北欧和西欧的部分国家发展的较好。

禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？

　　禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响

　　日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。

　　说到茶道，不得不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。

　　从庭院到画卷到主客间对话，都有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样，使用的茶具更要符合禅意精神，体现出茶的简约和高雅清幽。

　　对意境的追求，尤其是古朴的追求，使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。

　　“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，大量东携，故而今日仍有收藏。

　　按照现今人的观点，恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。

　　(以上原创，以下摘抄参考）

　　备注：

元代瓷器工艺及其品种的艺术风格？

从现有的元代瓷器品来看，其的工艺特点具体表现如下。

第一，元代新烧窑方法的出现，让其瓷器的釉上色出现不均。新烧窑方法是一种大容量窑法，多器件一起烧制，容易造成釉色不均。

第二，元代瓷器底部多为露胎，其底足多不上釉。且足壁略显厚，不规整，有的底心还有乳钉突起。

第三，有花纹的瓷器，其图案纹饰布局简繁有度，密度紧凑，构图新颖，主次纹路分明，但大多数元代瓷器其印花图案是***而不清晰的，常有一种混糊感，并常会看见一些疵点。器物釉内，橘皮纹明显。

第四，元代瓷器底部多数有旋纹，并粘有砂，多经过削足处理。而且其底部多为圈足，少有饼足和玉壁足。而元代有的瓷器因拼接而成，其接痕明显。

第五，元代瓷器的釉多有气泡，且较为密集，各种大小气泡层次不同，且多为肉眼可见。

陶瓷十大顶级大师？

中国工艺美术***：徐朝兴、毛正聪、夏侯文 、张绍斌

中国陶瓷艺术大师：徐定昌、陈爱明、卢伟孙、陈显林、陈石玄根、叶小春、毛丹阳、胡兆雄、董炳华

浙江省工艺美术***：徐凌、王传斌、金逸林、夏侯辉、竺娜亚、毛伟杰、徐峻清、梅红玲、张晞、杨建琴、陈先明、李邦强

浙江青瓷中青年十大名师：张绍斌、卢伟孙、陈爱明、徐定昌、金益荣、叶小春、徐凌、夏侯辉、陈先明、陈新华

女孩子学陶艺有前途吗

学陶艺就业前景很好。 陶瓷设计与工艺专业就业前景很好,毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作,在各级艺术院校从事本专业教学工作。

陶艺专业就业前景: 陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。 陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具,餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。 艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久,工艺成熟,装饰手法丰富,观赏性强,认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为,而"陶艺"可以泛指完成的作品和创作的行为,也有人将其当作"陶瓷艺术设计"的简称。

到此，以上就是小编对于陶瓷的设计艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷的设计艺术的5点解答对大家有用。