陶瓷艺术鉴赏大赛,陶瓷艺术鉴赏大赛***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术鉴赏大赛的问题，于是小编就整理了2个相关介绍陶瓷艺术鉴赏大赛的解答，让我们一起看看吧。

1. 陶艺作品一般从哪些方面赏析？
2. 中国的瓷器大体分为几类，主要代表是哪些？

陶艺作品一般从哪些方面赏析？

欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：

1、技术与艺术

陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。

2、材料与表达

陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。

3、审美与想象

过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。

4、法度与自由

所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可***的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。

中国的瓷器大体分为几类，主要代表是哪些？

中国瓷器不是以形制颜色来区分的，而是以产地分布来对瓷器进行鉴定分类的。

中国古代有八大名窑，分别是：越窑、耀州窑、龙泉窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑和建窑。

例如耀州窑： 耀州窑位于陕西省铜川黄堡镇。创烧于唐代，五代宋初受越窑影响专烧青瓷。宋金时期是极盛时期，金末走向衰落。

主要特点：北宋早期，胎青灰色，釉青中闪黄。碗多素面。中期釉色趋于稳定，瓷胎变薄，釉匀，产量大。造型多样，装饰有印花、刻花、“半刀泥”最具特点。纹饰多为花卉。晚期胎釉造型与中期无异，胎更薄，器形更小，纹饰满，质量提高。金代质量有所下降。

龙泉窑: 龙泉窑位于浙江龙泉，始烧于五代，一直到清代才败落。五代时受越窑影响烧青瓷。瓷胎胎土致密、玻璃质感强，胎色灰白釉色水青。装饰有细线划花。南宋时发展出白胎青瓷（主流）和黑胎青瓷（紫口铁足为其特征）。

各地产的瓷器因为地理环境以及文化的影响对各自生产的瓷器有着深远的影响！即使经历了千百年的风雨洗礼仍然有着各自独特的风格

当代瓷器大多按照工艺和装饰特点分类，比如：颜色釉瓷（单色釉、复合釉、窑变釉、色釉彩绘等），釉下彩瓷（青花瓷、釉里红、釉下五彩等），釉上彩瓷（古彩、粉彩、珐琅彩等），雕塑瓷（各种动物、人俑、佛像等）；还有些特别的品种，如：玲珑瓷，薄胎瓷等。当代陶瓷的收藏大多以名家瓷为主，也有收藏精品仿古瓷的，就是要求藏家对陶瓷工艺有一定的了解。当代陶瓷收藏比较透明，重点要了解作者的影响力，而不只是看头衔，而且要对陶瓷工艺有了解。

古瓷的分类大多以年代和窑址分类，如：唐代名窑（越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑、邢州窑），宋代名窑（汝窑、耀州窑、官窑、定窑、磁州窑、钧窑、景德镇窑、哥窑、泉州窑、建窑等），元代青花瓷、釉里红，明代的五彩、斗彩、单色釉，清代的珐琅彩、粉彩，以及民国时期的各类仿制品。古瓷的收藏对藏家的知识储备要求很高，其中包括陶瓷历史、陶瓷工艺的发展、陶瓷材料理化特性、陶瓷装饰的文化背景等等诸多方面。尽管如此，打眼的时候也经常发生，所以侧重点应放在对陶瓷艺术的欣赏和喜爱上，不要以淘宝捡漏的心态去接触陶瓷。

到此，以上就是小编对于陶瓷艺术鉴赏大赛的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷艺术鉴赏大赛的2点解答对大家有用。