大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于日本陶瓷画图案的问题,于是小编就整理了4个相关介绍日本陶瓷画图案的解答,让我们一起看看吧。
1.濑户古窑是日本六大古窑之首,历史最为久远,被誉为日本陶器的起源地。濑户烧在日本享有很高的盛誉,日语中的“濑户物”就是指陶瓷,就像英语中的“中国”就是瓷器一样,销售陶瓷的商店也被日本人称作“濑户物屋”。
2.常滑古窑位于日本爱知县的常滑市,靠近伊势湾,优越的生产环境和海运条件,使之成为日本中世纪产量最高的陶瓷产区。常滑烧以种壶、瓶、德利(酒壶)、平钵等日用杂器为主,其中陶瓮最多。在装饰上,常滑烧尤显简约风格。
3.越前古窑位于日本福井县丹生郡越前町的宫崎地区和织田地区,越前烧的大型器物主要用还原焰烧制,小型器物则以氧化焰烧制,烧成后薪灰带着大地的特征,自由地流布在陶器表面,手感细腻,古朴厚重。越前烧多呈灰褐色,个别赤褐色最有个性。
日本特殊陶业在火花塞,气敏传感器以及便携设备等使用的介电体共振器等方面有较强的实力,关注度较高的专利有提高了点火性能的火花塞的制造方法以及半导体制造工艺使用的静电夹头等,日本著名的六大古窑,为日本日后成为陶瓷之国奠定了坚实基础。
初期伊万里瓷器主要仿制景德镇青花瓷器,其品种、造型、纹饰同景德镇外销欧洲的产品极为相似。友田烧随着青花瓷器不断成熟,开始了彩绘瓷的烧制研究,在釉下青花的基础上施加釉上彩装饰,最后再以金彩加彩点缀。到了17世纪晚期,日本瓷器开始逐渐形成了自己的风格。
伊万里瓷器色彩的典型特征是主要以蓝色、红色和描金这三种颜色搭配为主,先高温烧制釉下青花,再加画矾红和描金进行二次低温烧制而成。这种技法在日本叫做“金襕手”。
江户时代 青花矾红描金花卉大盘
江户时代 青花矾红描金花卉赏瓶
日光瓷器
日本陶瓷中最显赫的名字之一的ikko品牌,创立于1908年。200年前,英国首次将源自东方的白瓷技术掺混动物骨粉于瓷粘土焙烧,划时代地创制了骨瓷(bonechina)。而nikko则是将骨瓷中的骨粉含量提高到50%,研制出最高素质的骨瓷产品。
今年春节后,到刘海粟美术馆看海派绘画研究展,顺便也看了同时展览的苏州桃花坞木版年画展和曰本浮世绘展,从后两展览中,可见证中国艺术对曰本的影响。
中国雕版印刷术源远流長,是世界版画发源地,尤其明清时代版画空前发达,从明万历到清康熙年间,版画技术和出版业达到很高水平,天津杨柳青与苏州桃花坞相互輝映,由于江南财富集中,加上海外贸易带来的富庶,桃花塢版画尤其繁荣,康乾年间全盛时期被称为"姑苏版",姑苏城当时有画铺50余家,年产画百万幅以上。看画展时没有认真拍照片,随拍了以下几幅,
姑苏版刻版细密,多色套版,民间画工将西方铜版画的阴影和***手法移植到木版画上来,表现出不同於其他民间年画的面貌,与此同时,曰本江户时代慕府***实行闭关锁国政策,确立以长崎为口岸只对荷兰和中国维持贸易的体制,十七世纪下半期到十八世纪上半期,我国江南地区对岸的长崎居住许多旅曰苏州人,姑苏版年画传入曰本,许多画工.雕刻工带工具材料到长崎,在当地制作姑苏版,深受曰本民众喜爱,曰本的浮世绘受姑苏版影响很大,开始***用姑苏版表现手法,如空间***法,铜版画的排线刻法等,可以说姑苏版帮曰本人进行了视觉训练。
曰本浮世绘最初是笔墨色彩绘画而非木刻印製,江户时代(与我国清代时间吻合)城市市民文化迅速发展,由于需求量大,进入版画浮世绘阶段,此时浮世绘有两种形式,一是绘本,即印插图画本,二是一枚绘,即单幅创作木刻,画工更精细一些。到明治维新后,西方文明大潮冲击,机器印刷替代手工版画,浮世绘逐渐退出历史舞台,大量废弃的浮世绘做为出口陶瓷器的包装纸漂洋过海到了西方,欧洲人意外得到精美的浮世绘,这种色彩明亮.形象生动.洋溢着东方韵律的墨线,完全不同于欧洲油画,正探索变革传统油画的印象派画家为之眼前一亮,激发创作灵感,凡高就多次临摹过浮世绘。
而在中国,乾嘉末年,***战争.太平天国,国民经济一蹶不振,咸丰十年山塘大火,虎丘山嵣一带雕版付之一炬,再由于胶版,铜版和石印等印刷技术冲击,以及月份牌年画兴起更受民众欢迎,姑苏版受到重创,此后只有少量画铺,姑苏版让位于农家喜好的色彩鲜艳,小成本制作,工艺简陋粗糙,適应农村购买力的作品,姑苏版在国内近乎绝迹,难得一见,这次办展的作品,绝大部分是英国一藏家收藏的***品。由于看浮世绘展时没有拍照,故这里不展示图片,有兴趣者可在网上溜览。
到此,以上就是小编对于日本陶瓷画图案的问题就介绍到这了,希望介绍关于日本陶瓷画图案的4点解答对大家有用。
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