陶瓷艺术无国界,国际陶瓷艺术作品展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术无国界的问题，于是小编就整理了2个相关介绍陶瓷艺术无国界的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术真的无国界吗？
2. 毕加索对张大千说真正的艺术在中国，对此，你怎么认识？

艺术真的无国界吗？

艺术，是心灵的造觉。凸显了真善美的内涵。

艺术世界，美之旋律，是人类文明史的体现。

属于人文科学和自然科学的范畴。

科学家，提出的超弦理论，联想到宇宙交响乐章的旋律，

对量子力学的探索和研究，具有重要意义，故艺术是无国界的。

是人类文明和进步的階梯！

不同的区域、不同的种族、不同的文明，造就了不同文化内涵的艺术，诸如诗歌、音乐、绘画、书法等等艺术，即便是同一种艺术，不同审美的人，不同艺术认知的人，创作出来的艺术风格都有所区别，问题来了：艺术真的无国界吗？

艺术无国界，艺术文化却有国界

有很多事例可以说明艺术无国界，比如，在一百多年前，我国从西方世界引进了油画艺术，至于现在发展如何，这是另外一回事；世界上其他国家的艺术爱好者，也有在学习中国书法艺术，至于学习的怎么样，这也是另外一回事，艺术无国界，只要你有足够的兴趣及天分去学习，

虽然艺术无国界，但是要学好其他文化之下的艺术，并不是简单的事情，就以油画艺术来说吧，在西方世界，人体油画是高尚的艺术，对西方人类文明做出了巨大的贡献（欧洲文艺复兴时期），而在国内，人体油画一直在“***”和“艺术”之间徘徊，为什么会这样子呢？

可以肯定的是，绝对不是人们审美能力以及艺术认知的问题，而是艺术家没有将人体油画完全表现出艺术的样子，以至于才会有“***”的争议，那么艺术家为什么没有将人体油画完全表现出艺术的特性呢？那是艺术家没有完全领悟透彻西方油画的艺术文化理念，

从这个层面上讲，艺术就是有国界了，要不然人们就不会把从西方世界引进来的人体油画看作是“***”了，对吧，还有就是，当我们去西方世界的艺术博物馆欣赏人体油画时，却又认为是艺术，在自己国内看到的偏偏就是***，这又说明了中西方油画艺术家的艺术造诣的差别了，总而言之，艺术文化有国界。

你好，亲，很开心回答你的问题

个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。

一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想

西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想

比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧

还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法

还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格

克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致

艺术无国界，科技无国界，这可能是本世纪最大的谎言，最能迷惑人的谎言。

但凡善于思考的人，把“艺术”呀“科技”呀在脑海里回味一番，发现好似非常正确，但把现实中的许多事情联系起来想，就有了答案——它们经不起推敲，经不起考验，是正***经的“谎言”。

科技无国界，它早已被美国戳穿。比如，美国所以的高科技或者高科技人才，美国都当做禁脔，决不许他人染指，甚至是窥探。就像太空站。我们的太空站早已开始研发，美国认为我们没有能力在没有美国指导下能够完成的，由此，骄傲自大的美国议员沃尔夫在2011年，强行推动了“沃尔夫法案”，内容是禁止我们国家和国际太空站沾边。他们以为，离开了美国，我们就会“望太空而兴叹”，殊不知，2022年，我们有了属于自己的专属空间站，美国这个时候急了，想和我们在太空合作，因为他们的国际空间站过几年就要“消失了”。

让人们瞠目结舌的是“艺术无国界”之语了。科学技术就说有“巨大的成本”，互相提防还可以理解，但艺术有什么呢？它是一个互相欣赏的过程。可是，在俄乌冲突之后，这一“冠冕堂皇的话”也被美国和它的小跟班（西方）戳破了。他们为了制裁俄罗斯，把俄罗斯藉的古代的、近代的的现代的作家、舞蹈家、歌唱家、书籍、舞曲、歌曲等等都纳入制裁范畴，恨不得一网打尽，让这些存在了几百年的艺术销声匿迹，“艺术无国界”沦落成了国际大笑话。

本人认为，科技有国界，艺术同样也有国界，他们还有阶级性。

美国那些许多好莱坞大片就是为了掩护美国主义的吃人本质的“精神***剂”，让不深入了解美国的看客迷恋，笃信，最后喜欢上他们。

我们时刻要用一双警惕的眼睛观察他们，不管他们说的如何天花乱坠。

2022年8月8日 23.58

艺术没有国界，因为艺术是世界的艺术，但是是有人界的，因为艺术家作为人，爱国爱家是道德的起点。艺术品也是有价值的，艺术品的价值完全是由一个国家经济实力决定的。哪个国家的经济实力强，这个国家自己的艺术品也就值钱，世界上的顶级艺术品也就会往这个国家跑。上世纪九十年代初期，李可染作品与平山郁夫作品的价格差距，完全是那一时期中日两国经济实力差距的体现。

毕加索对张大千说真正的艺术在中国，对此，你怎么认识？

这可以理解为一种客气话，言下之意是：我该去拜访你的，没想到你却先来拜访我！

据说，当时毕加索正在研究齐白石的画册，苦于不会撇竹叶，张大千就给他露了两手。

至于真正的艺术在中国，那是指以前毕加索那个年代，不是说现在。

1956年6月张大千去拜访毕加索，毕加索见他是来自中国的画家，便搬出一捆画来，张大千一幅一幅仔细欣赏，发现全是临摹齐白石的画。毕加索曾经对张大千说，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。我最不懂的，就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术？”

毕加索为何会说真正的艺术在中国，抽屉认为有以下三方面原因（欢迎补充~）：

中国艺术的发展道路和西方艺术的发展道路有差异。

中国的艺术，一开始就不是写实的艺术，几千年来更倾向于写意。画作中充满想象、主观表达，

而西方的艺术，从始至终，都是写实的艺术，直到19世纪后半叶印象派开创现代美术开始，才有发展至今的各个流派，如野兽派，立体派，超现实主义，抽象主义等等。

这个方面而言，在西方抽象艺术兴起之前，中国艺术都是领先于西方艺术的。

▲《江上扬帆图》张大千

张大千是20世纪中国文人的标志，擅长书法绘画。张大千在敦煌莫高窟的3年是他人生中最重要的3年，是他艺术达到***的3年。在这3年多的时间里，他把敦煌莫高窟的唐代壁画临摹个遍，使他的绘画艺术达到辉煌。从此，张大千周游世界，看山看水，走到哪里他的画笔就画到哪里。用中国特有的水墨丹青创造了他的奇迹。并且用创新性的泼墨法大胆创造，使他的画超脱了古人，体现了时代的潮流和进步。但他的根在中国，在中国的敦煌，那里有中国唐代书法绘画的宝库取之不尽，用之不竭。所以说，世界的艺术在中国！我是中国人我自豪！

作为东西方艺术界在20世纪颇有代表性的两位艺术家，毕加索和张大千在上世纪50年代的一次零距离交流引发了广泛关注。最为国人津津乐道的事，莫过于张大千对于中国绘画艺术的叹服。对此，有人认为毕加索是由衷的感慨，有人却认为他不过是自谦罢了，莫衷一是。

如果网上流传甚广的这句毕加索的话属实的话，那还是很令人惊讶的：“如果这个世界谈到艺术，首先是中国的艺术，然后是日本的艺术，而日本的艺术则来自中国，其次是非洲的艺术。而白种人根本没有艺术，所以我很不理解为什么这么多的中国人要来巴黎学艺术？”

从传统底蕴来说，区区几百年历史的西方油画艺术自然很难与数千年传承的中国传统绘画艺术相提并论。作为一位在世界上极有影响力的艺术家，毕加索希望从博大精深的中国传统绘画艺术中汲取养料、开阔视野，这是情理之中的事情。但是由此就让毕加索全盘否定他毕生追求并功成名就的西方绘画艺术，如果不是以讹传讹，或者断章取义的话，的确让人很难理解。

事实上，西方油画的艺术魅力是毋庸置疑的，也是世界上影响最为广泛、最受欢迎的绘画形式。当年徐悲鸿、林风眠和刘海粟他们留学欧洲，并将西方绘画引入到中国，目的是想借此改良中国的绘画艺术。尽管这几位艺术家的艺术理念大相径庭，但是他们对于西方绘画艺术的认可却是一致的。

如果大家有机会去欧美的各大博物馆和展览馆去看看，近距离感受一下那些西方绘画大师的经典作品，一定会对西方的绘画艺术有一种全新的体会。那个时候，你可能会怀疑毕加索说过的那段话是否属实。或者只是在叹服于中国绘画的博大精深时，一种艺术家习惯性的夸张表达方式罢了。

在东西方文化交流日益频繁的今天，我们需要文化自信，却不需要夜郎自大，厚此而薄彼。国画和油画自有其独特的艺术魅力，虽然从绘画工具到美学理念都大相径庭，却也有诸多值得相互借鉴之处。从徐悲鸿、林风眠到吴冠中、赵无极、陈逸飞等艺术家，都在这方面有过很好地尝试和探索，并且得到了艺术界很大程度上的认可。

随着数字图像技术的突飞猛进，写实风格的油画艺术的确受到了极大冲击。从很大程度上来说，写实风格的油画创作在摄影技术面前，的确很难再有什么优势可言。就连写实主义油画名家靳尚谊先生也承认这一点，并建议年轻人可以多去学习国画。

尽管如此，我们也不能说油画的艺术价值就不存在了。就算有一天油画艺术真的被摄影和数字图像技术所淘汰了，仍然掩盖不了那些经典油画作品所展现出来的独特的艺术魅力。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于陶瓷艺术无国界的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷艺术无国界的2点解答对大家有用。