大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷艺术具象特征的问题,于是小编就整理了4个相关介绍陶瓷艺术具象特征的解答,让我们一起看看吧。
“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整,而且价格更便宜,然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化,因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的,渐渐使人们厌倦,这种情况在其他行业也是一样!于是现代社会开始崇尚个性,崇尚自然朴实的风气!这时,有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷,陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来,不只限于日常用的器皿,一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了,这些人成为最早的陶艺家......
现代陶艺就此诞生了!
陶艺让艺术的门槛大大地降低了,创作已经不是陶艺家的专利。从欣赏的角度来说,小到一只随意捏制的碗、动物塑像,大到装水的大瓮、陶艺壁画,只要赏心悦目,无不视为一件陶艺的艺术品。从体现艺术的角度来说,陶艺又是一种具有深厚内涵又易于掌握、便于普及的艺术形式。
《青瓷》是根据浮石的***《青瓷》改编,之所以给***命名《青瓷》是想把这部作品和时下流行的官场文学拉开,文学作品中第一要素就是真实,这也是《青瓷》的第一要素。瓷器是中国的符号,需要一个具象的东西来承载转型时期都市人群的生存状态,这个书名是具有文化想象力和深刻的内涵及寓意的一个词语。
中国与西方,在古代艺术的源头上,起源时间、艺术风格等方面,均存在不同之处。
(一)艺术起源时间不同。
中国古代艺术起源早于西方艺术。中国古代艺术打从汉字一产生,便出现了书法艺术的萌芽。
在绘画和陶瓷制品结合方面,彩陶在6000年前就已经成为华夏文化的核心。 而西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代,其标志位公元前4000年文字的出现。这一时期启蒙的西方古代艺术,主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术,其标志性的绘画艺术有美索不达米亚的雕塑等,如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕。
(二)艺术特点不同。
中国古代艺术,经历了由具象到抽象、由实到虚的过程,而西方古代艺术注重写实,如“汉漠拉比法典”浮雕,亚述王国那些表现战争和***的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。
(三)艺术体现的法则不同。
古代西方艺术,体现出自由民主、律程法则。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品,其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象,如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等,而古埃及的庞大金字塔建筑,按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像,体现了法则的威严。
中国古代艺术法则则体现出和谐共处等法则理念,如与意识形态相关的礼器中,青铜纹饰拥有的两个明显现象,一是饕餮纹,代表了重组变形法则;二是***共生。
(四)艺术各具独特性。
你好,谢谢邀请,造型是美术的本质,画面上的每一笔,都在传达同一个意思——造型。我们的每一笔都在塑造,当时有一位老师除了教学生之外也在做教师培训,印象很深就是他当时画某张人像的时候用的是2b铅,稍微接触过素描的人都知道2b无论是硬度还是深浅度都不能用作完成一整张画的工具,老师都在说这样没法画,要不重新找笔,但是当时特殊条件限制,他只淡淡说了一句这样也可以画。当时老师说的一句话让所有人写在画板上就是“笔随形走,意在笔尖”。无论是什么材料,用什么方式,用手画用脚画,用手蹭,用餐巾纸擦画面,或者是颜料,只要技法成熟,眼睛永远都在比较,保证造型准确,笔走在形体,餐巾纸顺着形体擦,手指按照块面形体蹭,这张画怎样画都不会差。其实这很难解释,造型是一个比较大的概念,它涵盖的是一整张画。
对造型最笼统的理解不是“形准”,而是把平面上的画放在一个空间里,从一个空间的角度来塑造形体。换句话说,如果只是形准确,而其他的关系错乱,这张画的最终效果可能不如人意。
当时那位老师说,好的画面是在用最感性的笔触画出自己最理性的思维。当一张画富有理性的比较、考虑、它会成为一张画。而当它在这基础上拥有了揣摩、感性的色调,具有个人风格的笔触,它会成为一张好画
到此,以上就是小编对于陶瓷艺术具象特征的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷艺术具象特征的4点解答对大家有用。
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