陶瓷艺术审美提升,陶瓷艺术审美提升方案

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术审美提升的问题，于是小编就整理了4个相关介绍陶瓷艺术审美提升的解答，让我们一起看看吧。

1. 陶瓷设计说明？
2. 禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？
3. 中国官窑瓷器与民窑瓷器审美异同？
4. 目前开个陶瓷店还有前景吗？

陶瓷设计说明？

写品相和花色，包括图案的寓意，烧制的工艺技术。

(1)陶瓷设计理念：实用性，现代科学性，时代审美性，独创性，

(2)陶瓷艺术在室内设计中的应用。

说到陶瓷材料，难免将陶与瓷分开来谈，我们经常说的陶瓷，是指陶器和瓷

器两个种类的合称。在创作领域中，陶与瓷都是陶瓷艺术中不可或缺的重要组成部分，但是陶与瓷却有着质的不同。

陶质材料：与瓷相比，陶的质地相对松散，颗粒也较粗，烧制温度一般在900℃—1500℃之间，温度较低，烧成后色泽自然成趣，古朴大方，成为许多艺术家所喜爱的造型表现材料之一。陶的种类很多，常见的有黑陶、白陶、红陶、灰陶和黄陶等，红陶、灰陶和黑陶等***用含铁量较高的陶土为原料，铁质陶土在氧化气氛下呈红色，还原气氛下呈灰色或黑色。

陶与瓷不同，陶是用泥巴烧出来的。瓷是将瓷石打成粉末，搅拌成浆，倒入模具制作成的。同一温度烧出来的陶和瓷，瓷的硬度要强一些。

贝汉美陶瓷花瓶。快节奏又浮躁的都市生活，让人们分外渴求宁静，花瓶呈简约的北欧风格，手工赋予它安静、淡雅的气质，三色拉丝为平淡的生活增色不少，配以桔梗花摆放在玄关，每次踏入家门都让人由内而外的平静。

禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？

　　禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响

　　日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。

　　说到茶道，不得不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。

　　从庭院到画卷到主客间对话，都有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样，使用的茶具更要符合禅意精神，体现出茶的简约和高雅清幽。

　　对意境的追求，尤其是古朴的追求，使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。

　　“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，大量东携，故而今日仍有收藏。

　　按照现今人的观点，恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。

　　(以上原创，以下摘抄参考）

　　备注：

中国官窑瓷器与民窑瓷器审美异同？

官窑制作主要有日常用瓷与祭祀瓷两大目的。与官窑相比，民窑制品也以日常实用瓷为主，只是制作质量相对落后，造型不太讲究。

明清时期民窑外销瓷制作空前壮大，并发展到外国商人设计纹样，再由各地窑场按图纸烧制、提供。现在看来，这应该是明清民窑发展超越官窑的最大亮点。

目前开个陶瓷店还有前景吗？

这几年，受大环境影响，陶瓷市场冷清、低迷这个情形是大家有目共睹的，当然有困难就会有机会，要是从目前想开个陶瓷店前景是否好这个问题来回答，我个人觉得首先要对陶瓷有一定的了解和浓厚的兴趣爱好，具备对陶瓷艺术一定的审美观。多考察多看看，吸收人家好的工艺产品。其次地段很重要，店面装修风格一定要让人感觉很舒服。销售产品类别看，我认为不要一味的去追求名家作品，有些默默无闻的老艺人和中青年作品画工和艺术修养都是不错的，价位也很适当。茶器市场需求量大，也可以介入，选购器型美观，画工好的产品。当然，做生意关键还是做人，人做好了，生意财气自然就来了。

到此，以上就是小编对于陶瓷艺术审美提升的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷艺术审美提升的4点解答对大家有用。