陶瓷作品设计手稿图案,陶瓷作品设计手稿图案大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷作品设计手稿图案的问题，于是小编就整理了2个相关介绍陶瓷作品设计手稿图案的解答，让我们一起看看吧。

1. 南京博物院有什么值得看的吗？
2. 美工怎么提高自己的设计能力？

南京博物院有什么值得看的吗？

南京博物院拥有一批珍贵的金兽文物，其中最为珍贵的一件是西汉金兽。这件文物于1982年出土于江苏省盱眙县南窑庄窖藏。

它呈豹形，蜷伏状，长17.5厘米、宽16厘米、高10.2厘米，含金量达99％，重达9100克，是目前我国出土古代黄金铸器中最重的一件，被称为“镇护之宝”。

银缕玉衣

银缕玉衣在1***0年于徐州出土，因墓中***用黄肠石结构，故应是汉朝时期王侯的墓穴。把时间线推到东汉，唯有诸侯王、列侯、始封贵人、公主等才能用银缕玉衣。而徐州又是彭城王的封地，故可推断，这件银缕玉衣是东汉彭城王刘恭后裔所有。

1. 张之洞西洋银器

南京博物院位于南京市中山陵附近，是中国国内规模较大的博物馆之一，同时也是全国重点文物保护单位。南京博物院内藏有丰富的文物，其中最有代表性的展品之一就是张之洞西洋银器。

这些银器是清朝官员张之洞于19世纪末在美国定制的，共有420件之多，包含餐具、茶具、香炉等。这些器皿设计精美，工艺精湛，是中西文化交流的重要见证，也是中西文化交流的重要载体之一。

2. 明代青花瓷器

南京博物院内还有一大特色就是明代青花瓷器的收藏，其中最有代表性的是明代永乐年间的青花瓷。这些瓷器制作精良，图案精美，是古代陶瓷工艺的高峰之一。

3. 清代徽州大碗

南京博物院内的徽州大碗是清代徽派陶瓷的代表作之一，墨绿色釉面，敦厚大气，是清代陶瓷艺术风格的典范之一。这些碗曾是徽商开展货物交易时所使用的器皿，是中国经济文化史的重要历史文物。

4. 《清河县志》手稿

《清河县志》是一部记载明清时期中国北方地区历史、地理、人文以及经济发展的重要文献资料，而南京博物院藏有这部志书的手稿。这份手稿是清朝乾隆年间由当地的知县刘桂林撰写而成，文笔清晰、简明扼要，是研究中国古代社会生活的重要资料之一。

5. 乾隆御笔“千里江山图”

美工怎么提高自己的设计能力？

很多客户在不欣赏我们作品的时候，会来一句，这也叫设计师吗？充其量只是美工吧？这个是很打击一位设计师的积极性的。不管是设计还是美工，用心设计出来的作品，得不到认可，都是很伤心的一件事情。感觉大部人外行人士看来，设计师确实是需要有一定鉴赏能力和创作能力的。而美工，大家的印像感觉就是做图的，PS，抠图等细小的设计杂活一样。但是另一方面，设计师花了精力和心思设计出来的作品，有的客户欣赏不来，要求改成他们的眼光所喜欢的作品，设计作品也会变成美工作品。所以在我看来，设计和美工，有区别，也没有区别，在于客户怎么看。我们自己怎么看。

在回答如何提升技能之前，我们不妨先来了解下美工的晋升类别：

1. 平面设计师

2. 网页设计师

3. 视觉设计师

4. 交互设计师

5. ui设计师

6. Pm产品经理

从这个晋升的类别看来，小编觉得想要获得更高的回报，慢慢向ui行业靠拢也不失为一个好的选择。那到底要如何提升呢？例如：

（1）精进：作为一个好的设计师要时刻记着不断提生自己

美工晋级的方法讨论

我觉得不论是美工还是其他设计行业都一样，不要把自己局限在某一个领域里面，这样只会越学越狭隘，越学受限制月严重。应该跳出美工这个小圈子，站在大视觉层面甚至站在艺术层面来看问题，这样提高的会快一些，瓶颈也会高一些。就像先学会了难得，再返回来学习简单的就会很容易，这就是所谓的降维打击吧（哈哈，我瞎说你瞎听，也是委屈了“降维打击”了）。

说了这么多莫名其妙的瞎话，也许你也在想，云里雾里绕来绕去，说的都是大话空话，吹牛谁不会啊，这家伙指定是一个骗子。骗骗刚毕业的小丫头、小男孩（咳咳，这口味有点重啊，你们都想歪了，￣□￣｜｜好像只有我想歪了呃）。何况，现在的小丫头哪有我们那个年代的小丫头“傻乎乎”的啊，更何况，人家现在流行小鲜肉，我这种被叫做“油腻中年男”。嗨，一个个都是被标签化了。

哈哈，不扯了，再瞎说就该有键盘“侠”站出来主持场面了。

到底有没有具体落地的方法呢，比如第一、第二、第三什么的。还真有，不过提前声明，只是我一家之言，差不多十年设计生涯总结的微薄的不成熟的一丁丁拙见，你捡认为有用的听就可以了，不必较真。

下面是我总结的几个方面：

为什么要提升软件水平呢？凭我多年的经验，软件虽然只是我们表现我们设计能力的一个工具，但是熟练地应用软件能很大程度的提高我们作图甚至设计的效率，也能最大限度的还原甚至升华我们的创意。不然光有好的想法，表现不出来也是没有用的。或者不能完全表现出来，我们常常会遇到这样的情况：在脑海里构思时候很完美的想法，到做出来之后就不是那回事了，这就是表现力不强（有可能是软件水平差导致的）；当然我们也会遇到，刚开始就一个简单的想法，等用软件表现出来的时候，就感觉像回事的，这主要就是表现的比较好（表现在软件上就是软件应用熟练）。

上面我也说过了，设计作品最终是要呈现给观众“检阅”的。所以，你的作品构图得合理，符合观众的固有审美习惯，这样才会让观众视觉舒服，才会觉得作品是美的。要想提高构图能力，可以通过看一些经典的构图类的书籍。网上搜一搜就能找到，我在这里就不推荐了。

排版跟构图有类似的地方，但是构图是主要针对图片的，排版主要针对文字和图片之间的关系。合理的图文关系也是一张个好作品的必备要素。除了一些特殊的需求，一般很少有图片上没有任何文字的情况，尤其是作为商用的时候。建议可以读读《写给大家看的设计书》，个人觉的还是不错的。其它的书籍，网上太多了，我就不在这里赘述了。

色彩感的提升跟你提升审美是一样的，不是一蹴而就的，需要一点点积累，循序渐进的提升。所以针对提升色彩感的方法，我个人觉的主要靠坚持，坚持每天都看一些好作品。

到此，以上就是小编对于陶瓷作品设计手稿图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷作品设计手稿图案的2点解答对大家有用。