手绘陶瓷写实画图案,手绘陶瓷写实画图案图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手绘陶瓷写实画图案的问题，于是小编就整理了1个相关介绍手绘陶瓷写实画图案的解答，让我们一起看看吧。

1. 如果某人临摹的名人书画作品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？

如果某人临摹的名人书画作品，可以以假乱真了，那么可以说他的艺术水平很高吗？

当一个人临摹名人的书画作品，可以“以***乱真”了，那么他的艺术水平绝对是很高了，在几千年的艺术领域里，古今中外所有的艺术家都经历过临摹模仿前人作品的过程，为什么要这样呢？那是因为临摹模仿是最简单有效的学习方法，在某种意义上讲，临摹模仿他人的作品并不是所谓的“抄袭”，

在中国书法领域里，被称之为“天下第一行书”的王羲之的《兰亭序》，从古至今不知有多少书法名家在临摹模仿，而且临摹出来的作品同样受人称颂，然后又有人继续临摹模仿，当一个人会去临摹模仿名人的书画作品时，证明临摹者是有艺术眼光，向比自己优秀千倍、万倍的人学习，是作为一个艺术家的谦卑素养，

然而临摹模仿名人的书画也是要有一定的艺术天赋，作品才能达到“以***乱真”的境界，所谓的“以***乱真”是作品“形神”美的已经用肉眼很难分辨到底哪个是名人的原著了，甚至有些临摹的作品还有临摹者独特的艺术风格，这证明临摹的人有艺术见解，创作力灵活，

西方“新古典主义”艺术大师安格尔，在未成为艺术大师之前就专门研习临摹“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的艺术作品，因为安格尔认为天才艺术***的作品都是浓缩了“艺术精髓”，临摹模仿名人的作品，可以避免在艺术道路上“走弯路”，最终安格尔也成了西方画坛极具影响力的艺术***，

当然了，如果临摹名人的书画作品纯粹是“生搬硬套”的话，那是不可能达到“以***乱真”的境界，只会是“弄巧成拙”，艺术的灵感是可遇而不可求的，像流星一样稍纵即逝，然而艺术技术是可以临摹模仿、勤学苦练的，

临摹是书画学习的一个必须且是必然的过程。临摹古今名人名家书画如达到以***乱真的程度，我认为其艺术水平是很高的。纵观历朝历代的书画名家，大多都有仿前人作品，无论形似或者神韵，都达到了很高的水平，就像瓷器一样，后仿前朝的比比皆是，而且艺术水平还超越前人。我以为，临摹也是一个再创作的过程，一是可以传承前人优秀的技法、文化，二是在传承中有所创新、发展。优秀的艺术作品，那怕你是临摹的，大众都是喜欢的。反而，一些所谓创新的艺术品，追求奇异，怪诞，远离人民大众的生活，实不可取。

临摹大家书画能够以***乱真！关键在于能够做到乱谁的真？

能够做乱一个普通书法爱好者的真，水平不见得高到哪里去！能够乱高手的真也未必行！我个人认为一定达到能乱大家的真，那才是功夫到家，登堂入室了！

书画都是讲究线条的艺术，只有线条质量达到要求才是真正的大家！为什么有书法神***为上，而形质次之的名言，空具其形不成，即便是具王羲之的形也不成，都说魏晋之风，最具魏晋之风的书法家是谁？是薛绍彭！薛绍彭难称书法大家，因其神***不成！

姚孟起堪称欧公以后欧体第一人，为什么难称书法家？有人说其没有自己的体，我不那么认为，我认为是其图具其形而缺其神，空写其字而无其理！通俗地讲，就是姚孟起的欧书缺乏神***，书法的审美也没有达到境界，这才是他不成书法家的关键。

形质可以画，而神***是无论如何都画不出来的，所以看《祭侄文稿》与《兰亭集序》我们要怀着不同的观念去欣赏，因为《祭侄文稿》是写，而《兰亭集序》是画！

临摹名人的书画作品是走向绘画创作成功之路，临摹是一种学习绘画艺术的方法，临摹名人书画是高起点最佳学习绘画艺术的方法，是少走弯路和少费时间学习绘画艺术的畅通渠道。当临摹名人绘画作品达到以***乱真的程度，具备画家水平时，就要有自己独创的艺术风格，创作出有自己个性风格的绘画创作。

一、当临摹名人绘画作品达到了以***乱真的水平，只能说明他***名人的绘画作品水平很高，真***难辨，一般人很难看出是模仿别人的绘画作品。临摹者长期模仿名人的绘画作品，没有自己的思想情感、艺术手法、艺术风格，即便是他临摹画的技法超过了名人画家的水平，他只能成为画匠，不能成为画家。

二、古今中外知名画家开始学习绘画艺术，都是从临摹名人绘画作品作为高起点练习的。通过临摹名人绘画作品，学到了名人的绘画技法和艺术风格，为自己学习绘画艺术打下坚实的绘画基础。当临摹名人绘画达到以***乱真的地步，就结合自己的艺术风格，突破名人画作的水平，创作出具有艺术价值的绘画艺术作品。

三、在我国当代油画名家以陈逸飞、陈丹青、冷军、杨飞云等为代表，他们绘画艺术创作之路都是从临摹名人油画作品开始，然后具备自己的审美情感、艺术手法、个性风格，创作出具有自己艺术风格的油画作品。他们创作出的写实油画作品，具有很高的艺术价值和社会价值，博得了社会和人们赞叹和欢迎。

谢谢你的提问。临摹名人书画可以以***乱真。这是非常不错的本领。不过。我们主要看他临摹的内在质量如何了。

优秀的临摹，不但要“以***乱真”，而且要对作品的内涵有丰富的理解能力。

中国历史上留下的临摹作品很多。不少所谓“唐代绘画”，都是宋代的临摹本。

例如李公麟临摹的《牧放图》就是唐代的画家韦偃的作品。

现在韦偃的这幅作品的真迹没有了，只有李公麟的临摹本，当然也是一件非常好的艺术品。

再比如说，王羲之的书法《兰亭序》的真迹也没有了，但是冯承素的临摹本《兰亭序》大家还在学习啊。而且，经历一千多年的时间考验，大家还是觉得临摹也是非常好的。

当然，临摹与真迹还是有区别的。所谓临摹可以“一丝不差”，那是一种大略。

即使有所谓的“以***乱真”的临摹，甚至比真迹还好的临摹，那也无法取代真迹的意义。

绘画作品，不是仅仅看“那个样子”，“那么回事”，而是，一笔一画之中有作者的个性和情感色彩的完整记录，这些东西是临摹无法临摹去的。

如果有真迹，我们最好看看真迹。如果没有真迹，只能在临摹本作品中去体会真迹的精彩动人了。

到此，以上就是小编对于手绘陶瓷写实画图案的问题就介绍到这了，希望介绍关于手绘陶瓷写实画图案的1点解答对大家有用。