陶瓷艺术主观评析,陶瓷艺术主观评析怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术主观评析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍陶瓷艺术主观评析的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么现在有些人作诗要强调押韵？不押韵的写作可以称为诗吗？

为什么现在有些人作诗要强调押韵？不押韵的写作可以称为诗吗？

谢邀请:不押韵的写作不能称为诗。对于这个问题我已答过多次了，不想重复了，几千年前舜的十二字诗话:《诗言志，歌咏言，声依咏，律和声》至今没有人能打破这颠扑不破的诗话。写作不押韵也叫诗那不乱了吗？

谢文小姐高抬邀答！🙏

不仅仅是现在人作诗强调押韵，就连古人写诗也同样是讲究韵律的，就象《诗经》、《楚辞》、《离骚》等。

押韵是写诗最基本的常识，也是诗歌最明显的特征。押韵，它能使人在品读时自然流畅，琅琅上口，产生一种俯扬顿挫，爽快圆润的艺术效果，也就是我们常说的优美的韵律感，从而获得一种无比美妙的艺术享受和人生感悟。

诗也叫诗歌。也就是说凡诗者，谱之以曲便能放之以歌；放之以歌便能歌之以咏，进而咏之以情。但是它必须是以诗的押韵为基础的。

总而言之，余以为不押韵的写作不可以叫做诗。象题主所举李商隐之例，好像还有出其右者，但在自古及今的诗歌的海洋里确属个例，凤毛鳞爪。

才疏学浅，一管之见，勿哂莫喷！🙏

下文是我对现代诗的看法，也涉及到是否要押韵的问题，个人之见，不喜欢迎猛喷！

内心流动的情感便是诗，甚至是音乐，美术或舞蹈，所以诗是表现情感的艺术，它是写意的，这种写意可以古典的中国意境，亦可以外国的超现实主义甚或后现代主义等等，表达方式是境随心变，诗可以是白云，可以是流水，甚至飞过的那只小鸟身上也写满诗意，而语言只不过是载体。

不同的流派也就是造型不同而已，当然情感的真、善、美，从古至今，人们的认识也会随着时代的变迁产生不一样的看法与体验，也就会产生出与时代同步的情感，就如服装也会时变时新，对***也会时过境迁甚或与时俱进，那么表现方法也会不断的变化，可能也会有一个螺旋式上升，我们说***也不会一成不变，所以诗歌的形式也会随之变化。

古典演绎成现代，再演绎成后现代那也就顺理成章了，所以很多人总是以为古诗词好或者古诗词水平高，其实现代社会与古代根本不可同日而语，所以人的基本的***也已经与时代潜移默化，人的情感与思维可以讲在古老的基础上已经裂变，也就是人更加崇尚自由，所以情感中流出的诗也不能再受古代诗歌条条框框的桎梏，那现代的诗意肯定飘逸灵动甚至有些读起来有些怪诞，语言再也不追求压韵，其实这才是真正的诗歌，才是内心情感真正的释放，它自由自在真情不羁，这也是现代社会的人所追求，所谓诗乃远方，以梦为马，大抵不过如此！

2017.3.8

李商隐的五绝《登乐游原》是押韵的，古人写诗讲究偶数句押韵，“原”和“昏”同属于《平水韵》十三元。虽然用普通话读起来这两个字大相径庭，但在古代它们却属于同一韵部。随着语言的变化，古人的发音已无从知晓。

今人写现代诗强调押韵，是非常好的，这一建议沿袭了古诗的传统，毕竟古诗都是押韵的。古代诗歌经历了上千年的时间，才形成了标准的格律诗。格律诗之所以讲究押韵，是为了吟诵的时候产生铿锵和谐感，说白了就是一种美学，一种音韵美。如果不讲究押韵的话，诗歌就失去了这种音韵美。

现代诗人闻一多对于新诗，也提出了“音乐美，绘画美，建筑美”的观点，其中的音乐美，讲的就是节奏和押韵，诗歌用同一韵脚，读起来朗朗上口，有一种回环往复的音韵美，比如徐志摩的代表作《再别康桥》就非常符合“音乐美”。

诗歌讲究押韵，不是一两个人所提出来的，而是诗歌在长期发展过程中所形成的，古老的《诗经》已经有了押韵的雏形，比如“关关雎鸠，在河之洲”、“蒹葭苍苍，白露为霜”。魏晋南北朝时期的诗歌虽然不讲究平仄，却讲究押韵，唐诗宋词元曲都讲究押韵。

至于现代诗歌，虽然强调了押韵，却似乎很少有人遵守，我觉得现代诗歌押不押韵都可以，不押韵的诗歌也可以称为诗歌。我们应当与时俱进，不应该一味地因循守旧。现代诗歌，形式自由，随心所欲，押韵反而限制了才情的发挥。

我们应该用宽容的心胸去面对新诗的押韵问题，有时候，不押韵的新诗反而更好，比如卞之琳的一代名作《断章》。

到此，以上就是小编对于陶瓷艺术主观评析的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷艺术主观评析的1点解答对大家有用。