大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于陶瓷艺术与陶瓷艺术设计的区别的问题,于是小编就整理了4个相关介绍陶瓷艺术与陶瓷艺术设计的区别的解答,让我们一起看看吧。
很荣幸回答这个问题。
艺术与设计似乎很接近,但又十分不同,不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。
一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的,能提出一些新的理念和观点。
艺术和设计可以总结以下4点
1、
艺术追求尽量多的可能性
设计追求尽量少的可能性
2、
艺术走到极致能看懂的人越来越少
设计走到极致能看懂的人越来越多
下面我们对艺术与设计,梳理区别:
从门类看
艺术包含:绘画、雕塑、装置、摄影、***、多媒体、观念、行为、陶瓷、数字艺术等
设计包含:服装、面料、珠宝、建筑、景观、室内、工业、交互、平面、插画设计等
从意图看
艺术作品的创造者为欣赏者提供与艺术品参与体验互动的机会,表达自己心中所想,欣赏者获得的体验属于开放式结局。
设计作品的创造者为使用者提供改变生活体验的可能空间,发现问题、预见问题、解决问题,设计者已为使用者的体验过程预设结局。
艺术≠设计,但艺术与设计也并非绝缘,通俗讲:不过是懂艺术的设计师,设计出的作品更具市场价格罢了。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题,让我带领你们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。
艺术与设计似乎很接近,但又十分不同,不论艺术或者设计他们一般都是观念先行的。
一个优秀的艺术家或者设计师应该是走在大众前面的,能提出一些新的理念和观点。
艺术和设计可以总结以下4点
1、
艺术追求尽量多的可能性
设计追求尽量少的可能性
2、
艺术走到极致能看懂的人越来越少
设计走到极致能看懂的人越来越多
陶瓷设计一般来说是以平面图或者3D的形式表现出来,因对产品设计追求的角度不同,产品所表现出的形式也各不相同,但设计的目的始终是围绕使用的目的展开,在陶瓷设计的过程中,设计者必须对陶瓷有一定的了解,陶瓷是个特殊的产品,在制作生产过程中极容易变形倒塌,因此设计者在设计陶瓷产品过程中应该避免出现各种生产制作的工艺问题,在色彩设计方面也应该和当前的材料相结合。
本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业,旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学,以培养学生创造性的设计思维,使学生掌握系统观察与分析问题的方法,获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。
书画界过去一直有人把书画称为艺术品,陶瓷器称为工艺品,引起了古陶瓷界不少人的非议,包括笔者。
客观地讲,陶瓷与书画相比,工艺性更强,是更工艺的;书画艺术性更强,是更艺术的。但书画有行画(商品画)与原创艺术画之分,陶瓷器也分工艺瓷与艺术瓷。再细分下去,同样,民窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷,官窑瓷也分工艺瓷和艺术瓷。
陶瓷是陶器与瓷器的统称,同时也是我国的一种工艺美术品,远在新石器时代,我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。陶与瓷的质地不同,性质各异。
彩陶:亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今七千年左右的半坡文化时期,陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力,彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言,创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品,是我国不可多得的文化瑰宝。
所以,陶瓷和彩陶的区别:陶瓷是陶器与瓷器的统称,同时也是我国的一种工艺美术品,远在新石器时代,我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。陶与瓷的质地不同,性质各异。彩陶:亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今七千年左右的半坡文化时期,陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力,彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言,创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品,是我国不可多得的文化瑰宝。
到此,以上就是小编对于陶瓷艺术与陶瓷艺术设计的区别的问题就介绍到这了,希望介绍关于陶瓷艺术与陶瓷艺术设计的区别的4点解答对大家有用。
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