大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术甄选陶瓷的问题,于是小编就整理了3个相关介绍艺术甄选陶瓷的解答,让我们一起看看吧。
民国时期,以景德镇为代表的瓷器生产依然兴盛,出现了一些独具特色的新品种,如浅绛彩瓷、新粉彩瓷等。特别是当时景德镇以“珠山八友”为代表创作的粉彩瓷,将人文因素和创作个性引入工艺画瓷器中,留下了一批艺术个性很强的作品,成为民国瓷器的一大亮点。
如王琦善写意人物、邓碧珊工粉彩鱼藻、徐仲南精于松竹、田鹤仙写梅、王大凡专粉彩人物、汪野亭尤工于青绿山水、程意亭善画山水花鸟、何许人构画雪景山水、毕伯涛擅翎毛花卉、刘雨岑的草虫尤为一绝。
华艺国际(北京)2021春拍特别推出《百年薪火——民国名家及文人瓷专场》,甄选清末民国时期瓷器精品数十件,涵盖“珠山八友”、“民国宫廷瓷”及各大名家奇珍,见证民国时期彩瓷风***。
王步领衔珠山八友 群英荟萃绘制精绝
在一份“历史上最优秀景德镇陶瓷工艺美术家排行榜”上,有一个颇为***的人物,有人评价他为独步瓷坛的一代大家,有人称他为独树一帜的“青花大王”,有人尊他为天才,他就是民国制瓷史上的一代瓷绘大家——王步。
王步的青花是景德镇陶瓷艺苑中一枝瑰葩,其作品以笔意简练、博大精深和水色莹澈、淋漓尽致的艺术特色而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践,数十年如一日,积累了丰富的经验,既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧,又能熟悉和掌握原材料的性能,因材施艺,运用自如。
他“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,开创了青花艺术一代新风,展示出青花绘画的新姿彩,形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄, 从而独步近代百年,无人可步其后尘。
冰焰全瓷内胆,该内胆***用甄选的细腻白瓷高温严烧而成,众所周知佛山陶瓷在中国的陶瓷行业中拥有着举足轻重的地位,作为我国最大的也是最重要的陶瓷生产基地,一直以产品质量以及技术开发等方面走在国内同行的前列,而今天带来的圈厨陶瓷电饭煲也就是来自著名的陶都—佛山。
确定一件作品是模仿还是抄袭最要紧的不在于这件作品和原作的逼真度和相似度,而在于这件作品的去向和用途。
如果模仿者是出于学习之目的或者是个人兴趣,模仿他人的作品没有商业目的,也没有以自己创作作品的名义去参加一些公开的展销或者宣传活动,而是公开明确自己是临摹的谁谁的作品,这样的作品只能算是模仿而不叫抄袭。
艺术界后人模仿先人或模仿他人作品的比比皆是。但绝大部分是为了学习他人的创作技法领悟他人的艺术表现手法,而并不是借模仿他人作品为自己谋名牟利。巴洛克绘画艺术大师鲁本斯早年在意大利游历期间,几乎临摹了达芬奇、米开朗基罗、提香等人的全部画作,但他没有以自己的名义发表或出售过一件临摹作品,尽管他的临摹水平已经达到了乱真的程度。鲁本斯的模仿纯粹是为了提高自己的绘画技法和表现手法。后来他在学习前人基础上,大胆创新,勇于突破,独树一帜,成为巴洛克绘画艺术的开创者和重要代表。
当然,林子大了什么鸟都有。艺术界抄袭前人或他人作品的也历来有之。所谓抄袭,从一开始就是带着功利的思想和明确的目的去盗用他人的创作成果。或原样照搬,或改头换面但内容或形式相似度很高,然后以自己创作的名义去宣传推介和出售,这就是抄袭行为了。
好的艺术作品,自古以来就有模仿的。好画有临摹的,瓷器有仿制的,高手的仿作甚至可以以***乱真。
我不是这方面的专家,也不具备专业知识,所以很难说出个子丑寅卯来。
至于如何区别艺术作品的真***,专业人士各有各的手段。比如名画,可以从纸张、画家的笔法习惯、颜料的种类等方面去判断。仿造的总有漏洞,哪怕是十分细微之处。再比说如瓷器,高手可以从瓷胎的颜色、原料的年代,作品的尺寸,等方面都判断作品的真***。还可以用手感去判别。具体说是凭手触摸瓷器的感觉来判断。听高手说,年代久远的瓷器手感润滑细腻,而仿品因年代不久,手感就显得生涩。
没有专业知识,胡说几句,见笑。
作为艺术作品是否抄袭与模仿,如果是名著名作比较容易识别,起码认识度高,很容易给予相当艺术水平,手法,技术含量,同等程度标准鉴定不难,至于其它稍次的有一定难度,但也通过鉴定人本身是艺术专长理手,笔理行间,水墨滲化,技术程度时代感,油料出现年月,纸料质数,品位去确定真***高仿。
对艺术品来说,抄袭和模仿应该很容易区分。
至于如何区分,应该把“抄袭”和“模仿”这两个概念讨论清爽先。
先说模仿,模仿很容易理解,东施效颦嘛。对艺术品来说,或模仿别人的创意;或模仿别人的构图,或模仿别人的题材,或模仿别人的风格。
那什么是抄袭呢?其实抄袭也是一种模仿,只是抄袭的范围更大,程度更深,即全方位的模仿,更逼真的模仿。
那么什么情况下,人们会模仿别人,什么情况下会抄袭别人呢?
无论学习绘画、雕塑或书法,起步第一难就是造型的准确,而锻炼造型能力的最好方法就是模仿,或者叫临摹,在这个初学的阶段,毫无疑问,这种模仿应该是全方位的,也就是抄袭。也只有通过对成熟作品的反复抄袭,才能使学习者技法不断完善、不断熟练,为今后的创作打下良好基础。
再有一种抄袭目的是为了逼真地***原作,譬古代珍贵作品不宜展出,于是***一件以飨观众;当然也有人是为欺骗他人,将抄袭的***品以***充真,以真迹的高价卖出赝品而获得不当暴利。
模仿的情况则要复杂一些,但多半是作者对原作的某个方面有特殊青睐,需要加以研究或加以借鉴。
譬如我们知道法国油画家安格尔的著名作品《泉》,此画在少女塑造上,摒弃一切背景和乔饰,只是双手托着一只水罐,完全模仿和遵循了古希腊雕刻的神圣庄严的描绘“神”的原则。
再看下面这一张油画,同样也是画一位少女,同样简单的道具-一个纸飞机,同样目光灼灼的真挚神情,让我们无需多想,就能得出结论,这其中一定蕴含着古希腊雕刻以及安格尔《泉》的某些审美元素,显然这是借鉴,不是抄袭。
到此,以上就是小编对于艺术甄选陶瓷的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术甄选陶瓷的3点解答对大家有用。
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