陶瓷人艺术,陶瓷艺术设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷人艺术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷人艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 陶瓷艺术专业就业有前途吗？
2. 禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？
3. 元代瓷器工艺及其品种的艺术风格？

陶瓷艺术专业就业有前途吗？

陶瓷艺术专业就业有前途，就业前景很好

可以在在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。就业主要面向陶瓷生产及硅酸盐材料生产等企业，在原料加工、坯釉料制备、成型、烧成、装饰、检测等岗位群，从事生产控制、现场管理等工作。

就业前景很好，毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

陶艺专业就业前景：

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。

陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。

艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而"陶艺"可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作"陶瓷艺术设计"的简称。

禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？

　　禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响

　　日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。

　　说到茶道，不得不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。

　　从庭院到画卷到主客间对话，都有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样，使用的茶具更要符合禅意精神，体现出茶的简约和高雅清幽。

　　对意境的追求，尤其是古朴的追求，使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。

　　“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，大量东携，故而今日仍有收藏。

　　按照现今人的观点，恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。

　　(以上原创，以下摘抄参考）

　　备注：

元代瓷器工艺及其品种的艺术风格？

从现有的元代瓷器品来看，其的工艺特点具体表现如下。

第一，元代新烧窑方法的出现，让其瓷器的釉上色出现不均。新烧窑方法是一种大容量窑法，多器件一起烧制，容易造成釉色不均。

第二，元代瓷器底部多为露胎，其底足多不上釉。且足壁略显厚，不规整，有的底心还有乳钉突起。

第三，有花纹的瓷器，其图案纹饰布局简繁有度，密度紧凑，构图新颖，主次纹路分明，但大多数元代瓷器其印花图案是***而不清晰的，常有一种混糊感，并常会看见一些疵点。器物釉内，橘皮纹明显。

第四，元代瓷器底部多数有旋纹，并粘有砂，多经过削足处理。而且其底部多为圈足，少有饼足和玉壁足。而元代有的瓷器因拼接而成，其接痕明显。

第五，元代瓷器的釉多有气泡，且较为密集，各种大小气泡层次不同，且多为肉眼可见。

到此，以上就是小编对于陶瓷人艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷人艺术的3点解答对大家有用。