艺术陶瓷分类与鉴赏,陶瓷艺术分为哪两类

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术陶瓷分类与鉴赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术陶瓷分类与鉴赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 历代陶瓷的主要代表作、艺术特点及欣赏价值？
2. 如何掌握瓷器鉴赏技巧？
3. 陶艺作品一般要从哪几个方面赏析？

历代陶瓷的主要代表作、艺术特点及欣赏价值？

陶瓷古盆的艺术，是最为典型的中华民族艺术。从其艺术特点来看，与盆景、绘画、书法等艺术都是共同的，都是共通的。都着重造型的刻划与形态美、意境美的追求；讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴涵为品位；遵循妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世的创作原则；讲究气韵生动、以形写神、形神兼备、画龙点晴的方法。

中国陶瓷古盆,包括盆、缸、钵、洗、等瓷器，是传世瑰宝，它雅俗共赏，隽秀幽静，内容丰富，内涵深邃，具有独特的灵性与韵味，令人叹为观止。它曾是可供花木、盆景等生活中实用的盆器，在造型、书画、色泽、胎质、釉彩等工艺方面，都具有极高的审美情趣和鉴赏价值,最终又成为传世艺术品而受到世人的喜爱而争相收藏.

如何掌握瓷器鉴赏技巧？

青花——瓷器釉彩名，白地蓝花瓷器的专称。景德镇烧造的瓷器以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的独特风格和精良品质而驰名天下。青花瓷有元青花，明早、中、晚期青花，过渡期，清早、中、晚期青花，民国青花。青花瓷的特点是清新明快、雅致大方、装饰性强，素为老年朋友所珍爱。

典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成；蓝花在釉下，因此属釉下彩，在世界制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。青花的科学名字应叫“釉下蓝”，历史上青花装饰工艺分别在元朝、明永宣、清康熙有过三次高峰，不仅传承了景德镇瓷器的发展脉络，致使青花瓷器的表现形色多样，艺术风格各有千秋。

元代青花瓷器的造型可谓“大器粗壮、小器玲珑”。盘、碗、瓶、罐、壶等器形都很丰富，每种器形亦有数种变化。青花瓷器纹饰绘画清晰优美，釉色透明白中泛青，光润透亮。继元代青花、釉里红等釉下彩绘瓷器创烧成功之后，明代又有五彩、斗彩、素三彩、黄地红彩、白地绿彩等大量釉上彩绘瓷器创烧问世，中国瓷器也由此进入以彩绘瓷器为主的新时代。

瓷器是由中国古代首先发明，并经历代长期烧造，后传遍世界各地的器皿。瓷器用细腻而白晳的特殊泥土为原料，经过选择加工，使之成为含铝量高而含铁量低的优质胎土。瓷器一般均施有耐高温的釉，高温瓷器釉色永不脱落消褪、易于洗涤，叩之可发出清脆的金属声。

陶艺作品一般要从哪几个方面赏析？

如何欣赏现代陶艺，我们可以从以下这几个方面来看。

技术与艺术

陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。技术固然重要，但我认为技术只要能满足创作，满足想表达的需求就够了。我们通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。

例如，中国人对待容器的理解，1000多年来没有改变。此次吴建毅的作品《器之欲》所感动人的地方，在于它的制作技术和在容器上的拓展。这件作品中间的盘是用粗陶做成高温成型的，通过打磨、修坯、压坯，像黑陶一样，最终呈现亮的效果，表面光滑得像施过釉一样。整体造型又具有很强烈的雕塑感。艺术家运用技术，将容器薄的量感变成了浑厚的雕塑。

材料与表达

到此，以上就是小编对于艺术陶瓷分类与鉴赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术陶瓷分类与鉴赏的3点解答对大家有用。